# МУЗЫКА, ЕЕ РОЛЬ, ХАРАКТЕРИСТИКА И ВЛИЯНИЕ

## По трудам Елены Уайт

Сборник материалов Исследования 1972 года, посвященного философской концепции музыки

# РОЛЬ МУЗЫКИ

Влияние песни. – “Библейская песенная история полна советов о благотворном влиянии музыки и песни. Музыкальные мелодии часто извращаются и используются для греховных развлечений. Таким образом музыка становится одним из самых соблазнительных искушений. Но благородная, возвышенная музыка является драгоценным даром Божиим, она возвышает мысли, обращая их к высокому и благородному, которое просветляет и обновляет душу.

Как народ Израильский, странствуя по пустыне, под священные песни, этим ободряя себя в пути, так и сегодня Бог предлагает нам радоваться своей земной постоянно меняющейся жизни. Мало что лучше поможет запомнить Его слова, чем повторение их в песне. Такая песня имеет чудесную силу: она смягчает грубые и дурные наклонности, развивает мышление, пробуждает сочувствие, воспитывает уравновешенность, отгоняет уныние и плохие предчувствия, парализующие волю и силы.

Это одно из самых эффективных средств влияния духовных истин на сердце человека. Как часто, когда на душе тяжело и сердцем человека овладевает отчаяние, на память приходят стихи из Библии или давно забытая песенка детства, и тогда искушения теряют свою силу, жизнь вновь приобретает смысл и цель, рождается желание ободрять и радовать окружающих.

Никогда не нужно выпускать из виду значение песни как средства воспитания. Пусть в вашем доме поют приятные и добрые песни, тогда там будет меньше слов осуждения и больше слов ободрения, надежды и радости. Пойте в школе, это объединяет между собой учеников, соединяет их с учителями и приближает к Богу.

Как часть религиозного служения пение является неотъемлемой частью богослужения, как и молитва. Многие песни являются, по существу молитвами.”– Воспитание, сс. 167-168.

Оружие против разочарования. -- “Если бы люди чаще воздавали хвалу своему Господу и меньше предавались унынию и разочарованию, было бы достигнуто множество побед и свершений.” – Письма, 53, 1896. (Евангелизм, с. 499).

“Пусть хвала и благодарение будут выражены в песнопении. Когда мы переживаем искушение, вместо того чтосы коворить о своих чувствах, давайте с верой возгласим песнь благодарения Богу.

Песнь - это орудие, которое мы всегда можем применить против уныния и разочарования. Когда мы таким образом открываем сердце солнечному свету, исходящему от присутствия.” – Служение исцеления, с. 254.

Запечатлеть духовную истину. – “Песня — это одно из наиболее эффективных средств, позволяющих впечатлить сердца духовной истиной. Часто, слова священной песни касаются покаянных струн души и возрождают веру.” – Ревью энд Херальд, июнь, 1912.

Средство сберечь христианский опыт. – “Утром и вечером собирайтесь в семейном кругу для служения Богу, чтения Его Слова и воздаяния хвалы и благодарности. Научите своих детей повторять закон Божий. Что касается заповедей, израильтянам было дано наставление: “Научите им детей ваших, говорите о них, сидя в домах ваших, и находясь в пути, и ложась вечером, и поднимаясь утром”. Моисей подобным же образом наставлял народ израильский переложить слова закона на музыку...

Если для Моисея было важно облечь заповеди в форму слов священной песни так, чтобы идя по пустыне, дети могли повторять закон, стих за стихом, как важно сегодня научить наших детей Слову Божьему! Давайте придем на помощь Господу, наставляя наших детей в том, как следовать букве закона. Давайте сделаем все, что в наших силах, чтобы музыка стала частью нашей домашней обстановки, и чтобы в наши дома мог войти Бог.” -- Ревью энд Херальд, сентябрь, 1904. (Евангелизм, с. 499).

Чтобы работа приносила радость. –“Сделайте свою работу приятной, сопровождая ее песнями хвалы.” – Воспитание детей, с. 148.

Изгоняет врага. – “Мне было показано, что мы ежедневно должны одерживать верх над силами зла. Наш Бог всемогущ. Я видела, как пение во славу Божью часто изгоняло врага, а хвала Богу позволяла одержать полную победу над ним.” – Письма с. 5, 1850.

Пение помогало Иисусу противостоять врагу. – “Когда Христос был ребенком, Он также как мы был искушаем грехом, но ни разу не поддался искушению. Вырастая и обретая человеческую зрелость, Он вновь был искушаем, но песня, которой научила Его мать, приходила ему на память и Он начинал петь, воздавая хвалу Небесам. Сами того не замечая, его спутники подхватывали и пели вместе с Ним. Бог желает, чтобы мы использовали каждую данную Небом возможность и средство для противостояния врагу.” – Рукописи, с. 65, 1901. (Евангелизм, с. 498).

Принося Небесную радость. – “Раннее утро часто заставало Его в каком-нибудь уединенном месте, погруженным в раздумья, исследующим Писание или за молитвой. Радостным пением Он приветствовал рассвет. Песнями благодарения Он делал радостными часы Своего труда и доставлял небесную радость изнуренным тяжким трудом и удрученным.” – Служение исцеления, с. 52. (1905).

Он пел песнь хвалы. – “Он часто выражал Свою радость в пении псалмов и небесных гимнов. Обитатели Назарета нередко слышали Его голос, возносящий хвалу и благодарность Богу. Он пел песни, и это было Его общением с Небом. Уставших товарищей ободряло Его мелодичное пение. Его хвала, казалось, прогоняла злых духов и подобно фимиаму наполняла все вокруг благоуханием. Тогда сердца слушавших Его оставляли земное изгнание и устремлялись к небесной родине.” – Желание веков, сс. 73, 74.

# МУЗЫКА И ОПЫТ ДРЕВНЕГО ИЗРАИЛЯ

Песни закрепляли в памяти важные истины. – “Странствуя по пустыне, народ получил много драгоценных уроков, и пережитый опыт был запечатлен в песнях. При освобождении от армии фараона вс¨ воинство Израилево объединила песня триумфа. Далеко по пустыне и над морем раздавался радостный припев, и горы вторили эхом хвалебные речи: ”Пойте Господу; ибо высоко превознесся Он” (Исх. 15:21). В дальнейших странствованиях израильтяне часто пели эту песню, ободряя сердца и воспламеняя свою веру. С заповедями, полученными на Синае, с обетованиями Божьей помощи и храня память о Его чудесных избавлениях, запечатленных под Божьим руководством в песнях, распеваемых в сопровождении инструментальной музыки, народ продолжал идти, и голоса всех сливались в едином хвалении.

Таким образом их мысли возвышались над испытаниями и трудностями пути, а неугомонный, непокорный дух смягчался и успокаивался, принципы истины утверждались в памяти, и вера их крепла. Согласованные действия научили народ порядку и единству, сблизили с Богом и друг с другом.” – Воспитание, с. 39.

В школах древности пение было частью обучения. – “Обучение, как в школе, так и в домашних условиях, было в основном устным, но юноши изучали также еврейскую письменность по пергаментным свиткам Писаний Ветхого Завета. Основными предметами изучения в этих школах были Закон Божий с руководством, данным Моисею, священная история, религиозная музыка и поэзия.” – Воспитание, с. 47.

Чего помогает достигать музыка. – “Освещенные умы молодых людей извлекали из сокровищницы Божьей новые и древние истины, и Дух Божий обнаруживался в пророчествах и священных песнях.

Преподавание музыки имело своей целью служение святому идеалу, устремление мыслей человека ко всему чистому, благородному и пробуждение в душе его посвященности и признательности Богу. Какая поразительная разница между отношением к музыке в древнее время и тем, как используют ее теперь! Сколь многие употребляют этот дар для самопрославления, вместо того чтобы с его помощью славить Бога! Любовь к музыке побуждает ее неосторожного ценителя объединяться с любящими мир на увеселительных сборищах, куда Господь запретил ходить Своим детям. Таким образом, то, что при правильном испоьзовании является великим благословением, становится одним из самых успешных средств, которыми сатана отвлекает нас от долга и размышления над вечными истинами.

Музыка составляет часть богослужения в небесных обителях, и мы должны стараться, чтобы наши хвалебные песнопения по возможности приближались к гармонии небесных хоров. Правильное развитие голоса является важной чертой воспитания, и на это следует обращать серьезное внимание. Пение как часть религиозного служения столь же важно, как и молитва. Поющий должен сердцем чувствовать дух произведения, чтобы придать ему надлежащую выразительность.” – Патриархи и пророки, с. 594.

Оглядываясь назад. – “Путешествие в Иерусалим в простом патриархальной обычае, среди весенней красоты, обилия середины лета или славной осенней зрелости, было удовольствием. С жертвами и приношениями благодарности, от седовласого старца до маленького ребенка, они приходили, чтобы встретиться с Богом в Его святой обители. Во время путешествия детям рассказывали истории прошлого, так горячо любимые и старыми, и молодыми, пелись песни, ободряющие путешественников, вспоминались песни, ободряющие путешественников, вспоминались Божьи заповеди, и все это, переплетаясь с благословенным влиянием природы и доброжелательным человеческим восприятием, навсегда запечатлевалось в памяти молодого поколения.” – Воспитание, с. 42.

# КАЧЕСТВО МУЗЫКИ И ПЕНИЯ: КАКИМ ОНО ДОЛЖНО БЫТЬ

Четкие интонации - отчетливое звучание. – “Никакие слова не св состоянии выразить полноту благословений истинного богослужения. Когда человеческие существа поют с истинным духом и пониманием, тогда небесные музыканты подхватывают мелодию и соединяют свои голоса в пении благодарственных гимнов. Он, давший дары, дабы нам быть соработниками с Богом, желает , чтобы Его служители так развивали свои голоса, чтобы они могли говорить и петь понятно для всех. Не требуется громкое пение, но ясная интонация и правильное, отчетливое произношение слов. Уделите время для развития голоса, чтобы хвала Богу возносилась в ясных, мягких тонах и никакая грубая, пронзительная мелодия не раздражала слух. Способность петь является даром Божьим; употребите ее для Его славы.” --Свидетельства – Том 9, сс. 143, 144. (1909).

Факторы, делающие музыку благословением. – “Музыка может быть великой силой во имя добра, но мы, к сожалению, не до конца осознаем потенциал данного вида служения. Пение обычно имеет должный успех, когда оно является результатом сердечного порыва или в особых случаях. В остальное время, зачастую, многие из поющих предоставлены собственным промахам и ошибкам и тогда музыка не производит должного впечатления на присутствующих. Музыка должна отличаться красотой, пафосом и силой. Пусть звучат голоса, исполняющие песнь хвалы и преданности. Призовите на помощь, если это необходимо, инструментальную музыку и дайте славной гармонии вознестись к Богу, явив собою благодарственное приношение.

Но иногда бывает сложнее упорядочить поющих в единой гармонии, чем привить людям привычку к регулярной молитве и воздаянию хвалы. Многие желают делать все по собственному усмотрению, они возражают на всякий совет и нетерпеливы к наставлениям. В служении Богу требуется применять только зрелые планы. Здравый смысл является незаменимым составляющим достойного служения Богу.” – Евангельские работники, с. 325. (1892) (Евангелизм, с. 505).

Надлежащий пафос. – “В человеческом голосе заложена способность к пафосному и мелодичному воспроизведению звуков если человек приложит необходимые усилия, он сможет обрести искусность в разговоре и пении, которые станут для него дополнительной силой для приведения душ ко Христу.” – Рукописи 22, 1886. (Евангелизм, с. 504).

Не сила звучания, но правильность и уместность. – “Пение можно значительно улучшить. Некоторые думают, что чем громче они поют тем больше музыки они производят, но музыка и шум это не одно и тоже. Хорошее пение подобно музыке птиц - оно спокойное и мелодичное.

В некоторых наших церквях я слышала такие варианты сольного пения, которые были абсолютно неподходящими и неуместными для служения в доме Божьем. Протяжные ноты и особого качества звуки, характерные для оперного пения, не радуют слух ангелов. Они с восторгом слушают простые песни хвалы, исполняемые в естественной тональности. Песни, в которых каждое слово четко проговаривается, которые исполняются правильно с музыкальной точки зрения, подвигают их на то, чтобы присоединится к ним звучанием небесных хоров. Они подхватывают слова, произносимые в песне, идущие из глубины сердец в духе и истине.” -- Рукописи 912, 1903. (Евангелизм, с. 510).

С торжественностью и благоговением. – “Отчетливо звучащая мелодия песни, изливаемая из глубины многих сердец, является одним из Божьих инструментов по спасению душ. Все музыкальное служение должно проходить с торжественностью и благоговением, как при видимом присутствии Владыки.” Свидетельства – Том 5, с. 493.

С мелодией и отчетливостью. – “Я очень рада, что частью воспитания в Хилдсбургской школе стало обучение музыке. Такого рода обучение, безусловно, необходимо во всех школах. Интерес к повышению культуры голоса должен гораздо более значительным, чем в настоящее время. Ученики, научившиеся исполнять приятные для слуха духовные песни, соблюдая мелодичность и отчетливость звучания, могут стать успешными евангелистами на поприще музыки и пения. Они найдут множество возможностей употребить этот Богом данный талант во служение, принося мелодию и лучи солнечного света в одинокие уголки, затемненные грехом, печалью и страданиями, исполняя свои песни перед теми, кто не имеет преимущества церковного общения.

Ученики, выходите на дороги и людные места. Старайтесь дотянуться до людских сердец представителей разных слоев общества. Входите в дома богатых и бедных, и если на то будет возможность не стесняйтесь спросить, “Не хотели бы вы послушать наше пение? Мы были бы рады провести вместе с вами песенное служение.” Затем, когда сердца людей будут смягчаться, возможно, перед вами откроется путь и вы сможете произнести несколько слов молитвы и благодарности за Божьи благословения. Не многие откажутся.

Такое служение является истинной миссионерской работой. Господь желает, чтобы каждый из нас был обращен и научился с полной отдачей участвовать в миссионерской работе. Он благословит нас в этом служении ближнему и мы станем сопричастны Его спасительной миссии.” Ревью энд Херальд, август, 1903. (Евангелизм, с. 504).

Один из данных Богом талантов. – “Человеческий голос, способный к выразительному пению это один из данных Богом талантов, который должен быть использован во славу Его. Враг праведности большое внимание уделяет именно этому таланту, пытаясь задействовать его в своих темных целях. Часто, по этой причине, то, что является даром Божьим, предназначенным быть благословением для человека, извращается, используется неправильно и служит целям Сатаны. Талант музыкального слуха и голоса является исключительным благословением, если посвящен на служение Божьему делу.” – Письма, с. 62, 1893. (Евангелизм, с. 498).

Хор и совместное пение членов общины. – “В проводимых собраниях назначьте определенное число членов, которые бы участвовали в служении пения. И пусть пение сопровождается хорошей игрой на музыкальных инструментах. Мы не должны возражать против применения инструментальной музыки в наших собраниях. Но эта часть богослужения должна проводиться внимательно, ибо представляет собой прославление Бога в пении.

В пении не должны участвовать лишь немногие члены. Но так часто, как только возможно, к нему должно присоединиться все собрание.” Свидетельства – Том 9, с. 144. (1909).

Песенное служение. – “Пение не должно быть уделом немногих избранных. Следует поощрять участие в песенном служении всех присутствующих в церкви.” -- Письма, с. 157, 1902. (Евангелизм, с. 507).

Еще о музыкальных инструментах. – “Пусть музыкальные таланты и дарования людей находят свою реализацию. Использование музыкальных инструментов в ходе церковного служения также не возбраняется. В древности верующие славили Бога с арфой и цимбалой; музыка и сегодня должна иметь место на нашем служении. Она будет способствовать повышению людского интереса.” -- Письма, с. 132, 1898. (Евангелизм, с. 500-501).

Инструментальная музыка на собраниях Генеральной конференции в 1905 году. – “Я рада была слушать все эти музыкальные инструменты, которые имеются у вас здесь. Бог хочет, чтобы они у нас были. Он желает, чтобы мы славили Его всем сердцем, всей душой и голосом, прославляя имя Его перед людьми.” – Ревью энд Херальд, июнь, 1905. (Евангелизм, с. 503).

# КАЧЕСТВО МУЗЫКИ И ПЕНИЯ: КАКИМ ОНО НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ

Визжащее исполнение духовных гимнов хвалы. – “Музыка образует часть служения и поклонения Господу в вышних. Мы должны стремится в своих песнях хвалы приближаться, насколько это только возможно, к гармонии небесных хоров. Мне часто с болью в сердце приходилось слышать как нетренированные голоса, поющие в высоком регистре буквально срывались на визг при исполнении духовных гимнов хвалы. Насколько неуместными казались мне эти резкие, грубые голоса в сравнении с торжественной и радостной обстановкой богослужения. Я всегда страстно желала уйти из таких мест и радовалась, когда это натужное пение завершалось.

Те, кто старается сделать пение неотъемлемой частью служения Богу должны выбирать гимны с музыкой, соответствующей моменту, чураясь похоронного звучания, но делая акцент на радостные и торжественные мелодии. Каждый поющий должен работать над своим голосом, ориентируясь на более мягкий и “прикрытый” вариант пения, а также уметь переходить из одной тональности в другую, как того требует специфика музыкального произведения.” – Знамения времен, июнь, 1882. (Евангелизм, с. 507-508).

Любого рода жаргон и диссонанс неприемлемы. – “Я видела, что все должны петь в Духе, и также с пониманием отдавая себе отчет в том, о чем они поют. Богу неприятны непонятные слова и дисгармония. Надлежащее пение всегда более приятно Богу, чем неправильное. И чем больше народ Божий сможет подойти к правильному (четкому), мелодичному пению, тем больше это прославит Его и больше благословений будет излито на общину и тем большее влияние будет оказано на неверующих людей.” – Свидетельства – Том 1, с. 146. (1857).

Пойте в духе и истине. – “По возможности, не следует приглашать музыкантов из мира. Соберите вместе тех, кто имеет певческие способности и готов петь в духе и истине. Излишняя показуха, которую мы иногда стараемся устроить влечет за собой ненужные расходы, которые не должны ложится на плечи прихожан; вы заметите что со временем неверующие не захотят давать вам деньги на эти расходы.” -- Письма, с. 51, 1902. (Евангелизм, с. 509).

# РЕЛИГИОЗНАЯ МУЗЫКА ПРЕВРАТИЛАСЬ В ЛОВУШКУ ДЬЯВОЛА

1. Музыка на лагерном собрании в штате Индиана в 1900 году. Из описаний очевидцев.

Ее подавляющее влияние. – “Большое воздействие на окружающих оказывает это движение (Святая плоть), устраивающее там свои музыкальные представления. Практически каждого человека, находящегося рядом их музыка привлекает своей навязчивостью и люди вынуждены слушать ее без малейшего удовольствия и внутреннего принятия. В их оркестре орган, контрабас, виола, скрипки, флейты, тамбурины, рожки и большой барабан и возможно еще некоторые инструменты, о которых я не упомянул. Их музыкальная подготовка, при этом, по уровню сравнима с подготовкой хоров Армии Спасения, которые мне доводилось слышать. В сущности все их усилия по привлечение людей есть не что иное, как копирование методов Армии Спасения. Когда иная их песня исполняется в высокой тональности, слова становятся практически неразличимы и до постороннего слуха доносится нечто, напоминающее пронзительные визги полуобезумевших людей...

После призыва выйти вперед для молитвы музыкальные инструменты вновь вступают и ты уже не способен сосредоточится на собственных сокровенных мыслях и тебя захватывает окружающее волнение и сумятица.” – Отчет С. Н. Хаскелла Елене Уайт, сентябрь 25, 1900.

Танцевальные мелодии в сочетании с духовными словами. – “У нас здесь звучит барабан, тамбурины, скрипки (большие и маленькие), флейта, кларнет и орган. Есть также несколько солистов. Они пользуются песенником “Сад пряностей” и исполняют танцевальные мелодии, соединяя их с духовными текстами. Они ни разу не обращались к нашим сборникам гимнов, за исключением случаев, когда выступают пасторы Брид и Хаскел, да и то делают это лишь перед началом и в конце проповедей, а все остальное время берут песни из своих песенников. Они кричат “Аминь,” “Слава Богу,” “Хвала Богу,” также, как это делают во время служения Армии Спасения. Все это очень печалит многие души. Люди, пришедшие прикоснуться к истине, пребывают в замешательстве.” – Письмо м-с Хаскелл Саре МакЭнтерфер, сентябрь 12, 1900.

Энергичные песни и подхлестываемая истерия. – “Я посетил лагерное собрание в сентябре 1900 года, проводившееся в Манси, где я лично был свидетелем фанатичных действий этих людей. По всему лагерю можно было видеть многочисленные группы страстно спорящих людей, а когда все эти фанатики собирались вместе в одном павильоне то коллективно доводили себя до состояния полного возбуждения, во многом с помощью музыкальных инструментов таких, как трубы, флейты, струнные инструменты, тамбурины, орган и барабан. Они кричали и пели свои бодрые песни до тех пор, пока не доводили себя до полной истерии. Много раз я затем наблюдал, как после таких утренних собраний многие шли на обед и буквально тряслись, словно парализованные.” – Отчет Бартона Уэйд А. Л. Уайт, январь 12, 1962.

2. Комментарии Елены Уайт по поводу музыки на лагерном собрании в штате Индиана в 1900 году.

Бедлам, который помрачает сознание. – “Господь открыл мне, что все, увиденное вами в Индиане, будет происходить перед концом периода испытания. Все неприглядное выйдет наружу и будет явлено миру в это время. Вокруг будет слышен крик, громкая музыка, бой барабанов и танцы. Сознание людей станет затуманенным до такой степени, что человек уже не сможет доверять собственному разуму в принятии правильных решений. И все это будет именоваться работой Святого Духа.

Святой Дух никогда не действует такими методами, в обстановке такого шума и бедлама. Это, безусловно, является изобретением Дьявола, нацеленным на противодействие чистой, возвышенной и освященной истине, предназначенной для последнего времени. Лучше никогда вообще не смешивать музыку со служением Богу, чем делать с помощью музыкальных инструментов нечто подобное выступлениям на лагерных собраниях. Истина для сегодняшнего дня не требует ничего такого для обращения людских душ. Музыкальный бедлам вызывает прежде всего шок и извращает все то, что могло бы при должном употреблении стать благословением. Дьявольские силы перемешались с шумом и гамом наших музыкальных выступлений и все это пытаются выдать за работу Святого Духа...

Такой вид служения не должен находить ни малейшей поддержки и одобрения. Аналогичное влияние имело место в 1844. Тогда устраивались подобные представления. Люди доводили себя до состояния возбуждения и были движимы силой, которая, как они полагали, исходит от Бога.” – Письма, с. 132, 1900, С.Н. Хаскеллу (опубликовано в Избранных свидетельствах, книга 2, сс. 36-37.).

Музыка, приемлемая при условии “должного исполнения” может превратится в ловушку Дьявола. – “Святой Дух не имеет ничего общего с той сумятицей, шумом и какофонией звуков, которые предстали перед многими на лагерном собрании в январе. Дьявол действует посреди шума и гама и диссонанса той музыки, которая, при должном исполнении, могла бы прославлять Бога. Он пользуется ей, как ядовитым жалом змеи.

Все то, что было в прошлом, повторится и в будущем. Дьявол будет использовать музыку в качестве одной из своих ловушек, манипулируя манерой ее исполнения и характером звучания. Бог призывает Свой народ, имеющий перед собой источник света в виде Слова и Свидетельств, изучать, размышлять и быть настороже. Людям даны ясные и четкие наставления, дабы все поняли и уразумели. Но не дающее покоя желание изобрести что-то новое приводит к появлению новых странных доктрин и во многом снижает влияние тех, кто мог бы быть силой и вестником добра, если бы оставался верен истине, открытой им Богом.” – Письма, с. 132, 1900, С.Н. Хаскеллу (опубликовано в Избранных свидетельствах, книга 1, сс. 37-38.).

--“Они (те, кто присутствовал на собрании в Индиане) стали жертвами духовного заблуждения.” – Евангелизм, с. 595.

Шум не является свидетельством освященности. – “Мне было указано Господом, что движение в Индиане по своей природе схоже с тем, что уже имело место в прошлом. В ходе ваших религиозных собраний были выступления, аналогичные тем, которые я наблюдала в прошедшие года... Было также много шума и возбуждения. Трудно было понять где звук трубы, а где арфы. Некоторые находясь под сильным впечатление даже падали на пол. Другие прыгали, кричали и танцевали...

Манера, в которой были проведены встречи в Индиане, безусловно, не является привлекательной для вдумчивого и размышляющего разума. В этих выступлениях не было ничего такого, что могло бы убедить мир в истинности наших посылов. Громкий шум и крики не являются свидетельством освященности или присутствия Духа Святого. Такие дикие представления лишь вызывают отвращение у людей неверующих. Чем меньше их будет, тем лучше для их участников и для окружающих людей в целом...

Многие похожие движения будут возникать и в последнее время, когда Божья работа должна, напротив, предстать особенно возвышенной, кристальной чистой и незапятнанной суевериями и искажениями. Нам нужно быть начеку и поддерживать тесную связь со Христом, чтобы мы не были обмануты изобретениями Дьявола.

Господь желает, чтобы в Его служении были порядок и дисциплина, а не возбуждение и сумятица. Сейчас мы неспособны со всей точностью описать события, которые ожидают мир в будущем, но одно ясно - уже сейчас мы должны проводить время в неустанных молитвах, ибо час Господень грядет. Дьявол собирается с силами. Нам надо отчетливо представлять себе суть истин откровения. Излишнее возбуждение и экзальтированность не могут быть благоприятным фактором для роста в благодати, чистоте и освященности духа...

Бог призывает народ Свой ходить путями прямыми, сохраняя трезвость суждений и святость поступков. Они должны быть очень осторожны, чтобы не обесчестить и не представить в неправильном свете святые истины, и чтобы неверующие люди не считали адвентистов группой фанатиков. Нельзя позволить предрассудкам и предубеждению восторжествовать. Когда верующий человек говорит об истинах Христовых он должен иметь в сердце полный покой, а не быть подвластным возбуждению и страстям.” – Информационный бюллетень Генеральной конференции, апрель, 23, 1901. (опубликовано в Избранных свидетельствах, книга 2, сс. 33-36.).

# ПРИМАНКИ МИРСКОЙ МУЗЫКИ

Фривольный вальс или дерзкие песенки не имели места в школах древности. – “Искусство духовной пения с усердием культивировалось в школах древности. Вы не смогли бы услышать в стенах этих школ ни фривольного вальса, ни дерзких песенок, которые возвышают человека и отвращают его внимание от Бога. Там звучали торжественные псалмы хвалы Творцу, прославлявшие его имя и повествующие о его чудесных делах.” – Основы воспитания, с. 97.

Когда Сатана правит бал. – “В______ имели место неформальные собрания и вечеринки, которые носили совершенно очевидный увеселительный характер и были настоящим позором для наших заведений и церкви. Они поощряли гордость, тщеславие, самовлюбленность, довольство собственной внешностью, пустые шутки и беспричинное веселье. Дьявол развлекаем на них, как почетный гость и он не мешкает взять в свои объятия тех, кто покровительствует этим собраниям.

Мне было дано видение одной из таких вечеринок, на которой собрались те, кто утверждают, что верят в истину. Один из них сидел за музыкальным инструментом и были слышны такие песни, которые заставляли ангелов небесных рыдать. Вокруг стояло безудержное веселье, доносились раскаты грубого хохота, все присутствующие были полны энтузиазма и особого рода вдохновения - но это была радость, творцом, которой мог быть только Дьявол. Это был тот вид возбуждения и экзальтации, за которые было бы стыдно каждому, исповедующему имя Господа. Он готовит людей, участвующих в подобном веселье к мыслям и поступкам лишенным святости. Я имею основания полагать, что некоторые из участников действа затем сильно раскаивались в своем поведении.” – Советы учителям, с. 339.

Музыка использованная неправильно. – “Я сильно обеспокоена легкомыслием молодежи, молодых женщин и мужчин, которые говорят, что пребывают в истине. Создается такое впечатление, что они совершенно не думают о Боге. Кажется, что их мысли заняты только пустотой. Их разговоры пусты и бессодержательны. Им очень нравится музыка и сатана хорошо понимает, как нужно использовать эту их склонность для того, чтобы вытеснить Христа из их разума. Он так стремится управлять их чувствами, чтобы вытеснить из их сердца стремление души к божественному познанию и возрастанию.

Мне было показано, что юношество должно подняться в своих стремлениях и желаниях и сделать Слово Божье своим советником и путеводителем. На них покоится торжественная ответственность, но они легкомысленным образом пренебрегают ею. Их увлечение музыкой, вместо того, чтобы поощрять их к святости и духовности, удаляет их разум от истины. Им очень нравится популярная, народная музыка и другие легкомысленные песни. Получается так, что занятия музыкой отнимают от них время, которое должно быть посвящено молитве. Разумное употребление музыки приносит большое благословение, но злоупотребление ею вызывает ужасное проклятие. Музыка возбуждает чувства человека , но она не может дать той силы и мужества, которую христианин может найти только у престола благодати, когда он в глубоком смирении приносит свои нужды и с воплем и слезами просит о ниспослании ему небесной силы, чтобы бороться с сильными искушениями и злом. Сатана стремится пленить молодежь. О, какие бы мне найти слова, чтобы вы разорвали эти вражеские цепи! Он очень хитер и ищет вашей гибели.”– Свидетельства, том 1, сс. 496-497.

Дьявол использует ее, чтобы застолбить место. – “Часто получается так, что вечность приобретает очень маленькое значение в глазах молодежи. Аангелы Божии рыдают, когда записывают слова и дела так называемых христиан. Ангелы Божии летают вокруг обширного зала где собралась молодежь. Оттуда доносятся звуки вокальной и инструментальной музыки. Там собрались христиане, но какие голоса слышатся оттуда? Слышится песнь, легкомысленная песнь, пригодная лишь для танцевального зала. Посмотрите, вот ангелы света собрали свои светлые одежды и мрак окутал это помещение. Ангелы Божии оставили это место с очень печальными лицами. Смотрите, они рыдают. Такие сцены я видела неоднократно среди нашего народа, соблюдающего субботу, особенно в _______. Музыка отнимает время, которое должно быть посвящено молитве. Музыка является идолом, которому служат многие верующие, соблюдающие субботу. Сатана ничего не имеет против музыки, если посредством нее может овладеть разумом молодых сердец. Он все использует в своих целях, чтобы только отвлечь разум от Бога и занять то время, которое должно быть посвящено служению Ему. Он применяет различные средства, чтобы держать юношество в приятном для них безразличии, в то время как они парализованы его силой. Правильно использованная музыка это большое благословение, но часто она превращается в опасное орудие в руках сатаны, для того, чтобы наиболее привлекательным образом поймать многих в свои сети. Злоупотребление музыкой приводит неосвященных христиан к гордости, честолюбию и безрассудным действиям. Когда музыка занимает место молитвы и посвящения, тогда она становится ужасным проклятием. Молодые люди, собранные для пения, хотя и носят имя христиан,, но часто бесчестят Бога и свою веру своими легкомысленными разговорами и выбором музыки. Часто бывает, что святой характер музыки не нравится молодежи. Мое внимание было обращено на ясные учения Слова Божьего, на которые не обращается должного внимания. В день суда все эти святые слова осудят тех, кто не обращал на них никакого внимания.” -- Свидетельства, том 1, сс. 505-506.

Низкопробные песенки и распутные жесты. – “Среди самых опасных видов развлечений - театр. Вместо того, чтобы быть школой морали и благодетели, как часто утверждают апологеты этого вида искусства, он превратился в самое средоточие безнравственности. Злонамеренные привычки и греховные наклонности только усиливаются и укрепляются при посещении этого заведения. Низкопробные песенки, распутные жесты и выражения развращают и пагубно влияют на нравственные устои.

Каждый молодой человек, регулярно лице зреющий театральные представления развращает свою душу в принципе. В нашей стране нет более сильного по степени влияния яда, способного так отравить воображение, разрушить религиозность восприятия и притупить наслаждение от более покойных благословений и трезвых реалий жизни, чем развлечения, предлагаемые театрами. Любовь к театру увеличивает стремление к само потворству, а также желание к употреблению опьяняющих напитков.”– Свидетельства, том 4, сс. 652-653.

Израиль обольщенный языческой музыкой. – “Валаам знал, что процветание Израиля напрямую зависело от соблюдения этим народом Божьих установлений, и что не было другого пути обречь их на проклятие, как с помощью греховных соблазнов. Он решил заручиться поддержкой Валака и посоветовать моавитянам какой дорогой пойти, чтобы проклятие было ниспослано на Израиль. Он договорился с Валаком о провозглашении последним праздника идолопоклонства языческим богам и ручался убедить израильтян посетить его, чтобы они были восхищены услышанной музыкой и тогда самые красивые и привлекательные мадиамские женщины смогли бы обольстить их в нарушение заповедей Божьих, а затем можно было бы предложить им принести дары в жертву идолам. Этот сатанинский план полностью оправдался.” – Духовные дары, том 4, с. 49.

“Увлеченные музыкой и танцами, плененные красотой языческих весталок, они изменили своему Господу.” – Патриархи и пророки, с. 454.

Музыкальные увеселения для создания религиозной атмосферы. – “Мне было открыто, что не все семьи, имеющие знание истины, следуют этой истине в своей практической жизни. Каждый талант, данный человеку должен быть использован во имя высших целей - обретения душ для Христа. Юноши и девушки не считают, что ваши музыкальные выступления , проводившиеся в _______ являются примером миссионерской работы. Ими руководит совсем другой дух. Мы уже встречались с проявлениями, инспирированными тем же духом около тридцати лет назад, когда противостояли им в Бэтл Крик.

Я решила, что религиозный компонент должен поощряться в рамках любого нашего собрания. Мне вновь и вновь был дан свет свыше на этот счет. Тридцать лет назад когда определенные люди собирались вместе по вечерам для песенных упражнений, дух флирта присутствовал в их общении и их душам был нанесен большой ущерб, так что некоторые так и не восстановились в последствие.” – Рукописи 57, 1906.

Опасности мирских развлечений. –“Для работников божьих не должно и не безопасно принимать участие в мирских развлечениях. Ориентация на мирские течения в области музыки является для христиан-субботников недопустимой. Но многие вступили на скользкий путь. Таким образом Дьявол пытается увести мужчин и женщин с нужного курса и обеспечить себе контроль над их душами. Его происки настолько хитроумны и завуалированы, что не вызывают у верующих никакого беспокойство и постепенно они, сами того не замечая, отвращаются от Бога и увлекаются мирской музыкой.” – Рукописи, с. 82, 1900.

# СВЕТСКАЯ МУЗЫКА

Характеристика светской музыки, приемлемой для христиан. – “Около часа туман не рассеивался и солнечные лучи не могли пробиться сквозь него. Тогда музыканты [находившиеся на корабле], собиравшиеся сойти с корабля на берег в этом месте, развлекали нетерпеливых пассажиров своей изящной музыкой. Она не давила на людей, как в предыдущий вечер, но была мягкая, мелодичная и приятная для слуха.” – Письма 6в, 1893, сс. 2,3. (Описание высадки на берег Новой Зеландии в феврале, 1893).

Прекрасная инструментальная музыка в швейцарском саду. – “В туже ночь была чудесная музыка и фейерверк рядом с дорогой. Это большой сад, который принадлежит городу и город заботится о нем. Он изобилует цветниками, декоративными кустами и пышными деревьями, создающими приятную тень своими кронами. Там есть и площадка на сто человек с сидениями и овальными столиками; на ней всегда выступает ансамбль, исполняя прекрасную инструментальную музыку.” – Рукописи, с. 33, 1886.

Концерт не поддающийся описанию. – “У нас здесь неописуемый концерт. Поют девять человек - на голландском, немецком или французском, я не могу с точностью сказать. У всех исполнителей просто блестящие голоса. Я думаю это группа из числа учеников воскресной школы.” – Письмо 8, 1876.

# МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ

Амбиции напоказ. – “Музыкальные представления, если они правильно оформлены, кажутся безвредными, но на самом деле часто становятся источником зла. Сегодняшнее состояние общества, характеризующееся падением нравственных устоев не только среди молодежи, но и людей с возрастом и опытом, представляет опасность для беззаботных душ, развращаемых греховными пороками, среди которых зависть, ревность к успехам другого и стремление получить признание окружающих. Музыкальный талант часто способствует развитию у человека гордости и тщеславия, а также проявлению чрезмерных амбиций к популярность и выставлению себя напоказ. Певцы редко думают о Боге; музыка решительно уводит их от духовности и мыслей о Нем.” – Письмо 6а, 1890.

Пение напоказ – Совет музыкальному руководителю. – “Я присутствовала на одной музыкальной репетиции и мне было показаны какие чувства и мысли главенствовали среди присутствующих музыкантов. В умах людей царила зависть, мелочные мысли и злонамеренные планы... Бог прежде всего, чтобы каждый совершал служение сердцем своим и потому формальное выражение преданности ему на словах подобно пустому звуку. Ваше пение предназначено напоказ, а не для воздаяния хвалы Богу в духе и истине. Состояние сердца открывает сущность религиозности каждого исповедующего веру.” – Письмо 1в, 1890. (Евангелизм, с. 507).

Музыка, которая оскорбительна для Бога. – “Хвастовство и выступление напоказ далеки от религии и посвященности. Нет больше оскорбления для господа, чем когда люди, исполняющие инструментальную музыку не имеют внутреннего посвящения и их сердца не руководимы Господом. Приношение, угодное богу больше всего, есть сердце человеческое полное самоотречения и готовое нести крест, следуя за Иисусом.

У нас нет времени сегодня, чтобы тратить его на поиск удовольствий. Чистота сердца - вот, что должно быть главным направлением поиска. Со слезами и сокрушенным сердцем бы должны жаждать приближения к Богу, чтобы он мог приблизиться к нам.” -- Ревью энд Херальд, ноябрь, 1899. (Евангелизм, с. 510).

Музыка, приемлемая в очах Божьих. – “Надменность, которая все чаще привносится в наше служение в_____ должна быть искоренена... Музыка может быть приемлема для Бога, только когда она исполняется с освященным сердцем. Но многие из тех, кто думают, что работают на ниве музыкального служения не знают, как воспевать Господа в своих сердцах. Их сердца находятся в плену “их собственных идолов.” -- Письмо 198, 1899. (Евангелизм, с. 512).

# СВИДЕТЕЛЬСТВО ДЛЯ ЧУТКОГО РУКОВОДИТЕЛЯ ХОРА

Рекомендательное послание, касающееся различных аспектов музыки и качеств музыканта

“Мне был показан свыше случай брата С., имевшего серьезные проблемы духовного порядка. Его существенным грехом было тщеславное себялюбие. Если кто-то пытался подвергнуть сомнению правильность его поступков, он сразу же обижался. Когда он видел что кому-то отдается предпочтение перед ним, он воспринимал это как личное оскорбление...

Брат С. имел музыкальный дар, но характер его музыкального образования предполагал скорее участие в музыкальных представлениях для светской сцены, чем для поклонения Богу. Пение это такое же служение Господу во время религиозных собраний, как и проповедь и любое страннодействие или необычная деталь привлечет внимание людей и помешает серьезному и глубокому восприятию духовной музыки. Любые отклонения в пении могут быть причиной отвлечения от серьезности и святости религиозного служения. Все что связано с проведением религиозного служения должно быть достойно, торжественно и впечатляюще. Богу неугодно, когда служители, проповедующие небесные истины и являющиеся Его представителями, своим неадекватным поведением за кафедрой, отношением или жестикуляцией дискредитируют Его чистоту и святость. Все это вызывает любопытство, нездоровый интерес тех, кто пришли увидеть нечто необычное и волнительное и тем самым их разум и сердце не возвышаются и не становятся чище.

Тоже самое может быть сказано о музыке. Мы демонстрируем недостойное поведение при исполнении музыкального произведения. Мы пытаемся при пении перекричать остальных. Мы заглушаем своим “ревом” чистые и звонкие голоса тех, кто действительно поет с вдохновением. Все это не доставляет радости и небесным слушателям. Такое пение, лишенное чистоты, мягкости и глубины неприемлемо для Бога. То, что мне доводилось видеть и слышать на наших собраниях - все эти неприятные для слуха звуки и шум - не встречаются в ангельских хорах. Их пение не коробит слух - оно мягкое и мелодичное, а не натужное и шумливое.

Брат С. даже не сознавал скольких людей отталкивало его поведение. Некоторым особенно не нравилась его жестикуляция во время пения и постоянное желание выставить на показ свои достоинства и таланты. Его пение не имело влияния на людские сердца, не трогало сокровенных струн души. Зачастую, выслушав проникновенную проповедь и находясь под глубоким впечатлением от нее, люди не получали дополнительного благословения от следующего за ней пения. Все это кривляние и ужимки, все эти вольные телодвижения были столь комичны и неуместны в доме Божьем, что откровенно мешали присутствующим и сбивали их мысли с глубокого и торжественного настроя.

Случай брата С. был не из простых. Он так часто напоминал невоспитанного и недисциплинированного ребенка. Когда его пытались наставить и дать совет, он вместо того, чтобы внять увещеваниям, замыкался и уходил в себя. Если он видел, что ему не удается сделать по своему, он просто опускал руки. Он не искал исправления своего характера, но, наоборот, поступал так, что добрые ангелы покидали его и на их место приходили злые ангелы. Истина Христова воспринятая сердцем, единственно способна производить благотворное и освящающее влияние на жизнь человека.

Брат С. полагал, что пение это самое важное занятие в мире, и что в его исполнении оно было просто безупречным.

Ваше пение не приятно ангелам небесным. Представьте себя стоящим посреди ангельского хора, делающим какие-то движения, жестикулирующим, не поющим, а кричащим во весь голос. Какая гармония и согласие будут при этом в ангельском хоре?

Музыка имеет небесное происхождение и в ней заложена значительная сила. Именно музыка, доносившаяся с ангельского трона, впечатлила сердца волхвов, которые затем направили свои стопы в Вифлеем. В музыке наша хвала и благодарность возносятся к Тому, Кто есть воплощение чистоты и гармонии. С победной музыкой и пением искупленные восшествуют в обетованную землю небесную.

Есть что-то особенное в человеческом голосе. Своей гармонией, своим вдохновенным небом пафосом он превосходит любой музыкальный инструмент. Вокальное пение это один из величественных даров Бога людям. Пение в духе и истине является великим дополнением к христианскому служению в доме Божьем.

Но как осквернялся и уничижался этот дар! Когда он освящен свыше, он способен стать инструментом во имя благого дела, разрушая барьеры предубеждения и неверия и являясь средством обращения душ. Важно не только иметь начаток знаний в музыкальной и певческой области, но и с этими знаниями стремится вверх, к небесам, чтобы ангелы пели чрез нас.

Ваш голос был слышен в церкви, ибо он был громким и грубым и заглушал более нежные и тонкие, почти ангельские голоса. Вы пели больше для людей, чем для Бога и думали при этом прежде всего о том восхищении, которое ваше пение должно быть вызывает у присутствующих членов общины. У вас столь высокие представления о собственном музыкальном таланте, что вы даже размышляете о том, чтобы вам за него платили вознаграждение.

Любовь к похвале составляет основу вашей жизни. Но это неподходящий мотив для христианина. Вы хотите быть обласканы и захвалены, словно ребенок. Вам многое с чем нужно бороться в своем характере. Для вас очень тяжелым делом стало преодоление природных пороков; вам тяжело вести самоотреченную, святую жизнь.” – Рукописи с. 5, 1874.

# ХРИСТИАНИН И СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА

Харольд Лики,

профессор музыки,

Колледж Уола Уола

С самых ранних времен человеческий опыт тесно переплетен с музыкой. В современной жизни музыка играет значительную, во многом даже доминирующую роль. Она служит дополнением практически к каждому виду человеческой деятельности. Музыка слышна в супермаркетах, ресторанах, парикмахерских, офисах, стоматологических клиниках, машинах, самолетах, церквях и конечно же в каждом доме и каждой семье.

Уже давно является общепринятым, что в сфере звука заложена великая, почти магическая сила. Великие умы Древней Греции приписывали различным комбинациям тонов специфические качества, способные влиять на человека. Даже сторонний наблюдатель сегодня замечает, что музыка на самом деле оказывает воздействие на поведение человека. Тщательные научные исследования, проводившиеся в специально смоделированных условиях, продемонстрировали, что данный факт является неоспоримым. Различные организация коммерческого толка уже давно осознали и утилизировали данный феномен. Целые состояния удавалось скопить предпринимателям, вовремя сориентировавшимся в том, как удовлетворить спрос на музыкально-эстетические впечатления.

Взаимосвязь между этим влиятельным средством и философией, а также в конце концов поведением человека должна представлять собой важную область интереса для христианина. Восприятие музыки оказывает влияние на человека, в том числе и на продукт его творчества, результатом чего становится спирально-образный рост, направление которого зависит от природы и качества предыдущего опыта.

Последние десять-двенадцать лет стали свидетелями развития и оформления беспрецедентного явления в истории музыки. Образ жизни значительной части нашего общества был сформирован под влиянием направления популярной музыки, известной под общим названием рок-н-ролл. По всей стране подростки находятся под доминирующим влиянием рок культуры. Центром данной культуры является философия устранения любых барьеров и ограничений, сдерживающих поведение человека. Совершенно естественно, что такая концепция является чрезвычайно привлекательной для тех, в ком склонность к бунтарству и ниспровержению авторитетов наиболее сильно представлена.

Способность средств массовой информации заполнять радио и телевизионный эфир соответствующей музыкой, доступность и относительно низкая стоимость музыкальной аппаратуры и пластинок и многочисленные публикации, которые эксплуатируют тему личной и творческой жизни рок-н-рольных див — все это создает сверхблагоприятные условия для процветания данной культуры.

Запутанная картина

За последнее десятилетие бурные процессы социальных перемен стали причиной крупных проблем в области общения и понимания между различными поколениями. Одни говорят, что старшее поколение продолжает снабжать нас ответами на вопросы, которые молодое поколение давно перестало задавать. Другие предпочитают сформулировать это по иному: молодое поколение самостоятельно стремится найти ответы на вопросы, на которые старшее поколение не смогло ответить. Посреди такой несколько запутанной картины многие молодежные лидеры и пасторы прилагают усилия для разработки программ, которые могли бы быть привлекательными для молодежи. На этом пути они достигают успех разной степени и обнаруживают, что порой чрезвычайно сложно оценить обоснованность и уместность таких программ. Признавая ключевую роль музыки в жизни молодых людей, они сознательно большое внимание уделяют музыке на любом собрании, богослужении, библейской конференции или неформальной встрече.

В то время, как многие таким образом пытаются учитывать спрос и интересы конкретной возрастной группы, есть и другая категория людей, чаще всего более старшего возраста, представители которой просто не осознают наличие подобной потребности в данной области. Тот факт, что уже более двадцати лет они испытывают на себе влияние театра, эстрады и телевидения постепенно притупило их восприимчивость к подобным вопросам. Неослабевающее давление со стороны их детей привело к появлению своеобразной стратегии уступки контроля перед лицом поведения. Молодежь пугает родителей бунтарским отношением и покой воистину оказывается куплен дорогой ценой.

Еще одна группа людей в церкви склонна рьяно защищать современные тенденции популярной музыки, считая, что в них много положительного. Они полагают, что нравственная сторона вопроса не стоит на повестке дня столь остро. Те же, кто выступает против подобной музыки рассматриваются как отсталые, непрогрессивные люди, мешающие формированию конфессионального принципа “целесообразности.” При этом, они указывает на стихи к песням, демонстрирующим социологическую и даже религиозную ориентацию, в качестве оправдания своего принятия такой музыки.

Как же возможно, посреди такого разнообразия взглядов, выработать разумный подход в отношении этого ключевого вопроса? Является ли это лишь вопросом личного мнения и вкуса? Если так, то многие облегченно вздохнут, переключив свое внимание на менее противоречивые проблемы, а свои радиоприемники (в отсутствие какого-либо чувства вины) на любимую волну, транслирующую знакомые звуки рока. Если моральная сторона вопроса на самом деле не столь существенна при выборе музыки, мы будем вынуждены признать, что определяющим критерием становится личный вкус и предпочтения. Те, кто являются сторонниками образовательного подхода естественно надеяться также на повышение музыкальной грамотности человека и расширение эго кругозора в этой области. Тогда, внутри каждого направления и стиля музыки он станет искать прежде всего приемлемое для себя качество, будь то качественный рок, качественный джаз, качественный ритм-энд-блюз, качественная фолк музыка или может быть даже качественная классическая музыка.

Как только доминирующая роль поп музыки в жизни молодежи будет признана окончательно, христианам нельзя будет просто отмахнуться от этого факта. Необходимо накопить необходимое количество знаний в данной области имея дело с реальными фактами и тенденциями. В любой области, где личное мнение имеет столь же сильное влияние, как в области музыки, истину обнаружить чрезвычайно трудно. Предвзятость здесь настолько очевидна, что объективность становится практически невозможной.

Человек, искренне желающий отыскать истину должен прежде всего обратится к Слову Божьему, чтобы рассмотреть основополагающие принципы, применимые в данном случае. Один из первых текстов, приходящих на ум это, без сомнения, Послание к Филипийцам 4:8: “Что истинно, что честно, что справедливо, что чисто, что любезно, что достославно, что только добродетель и похвала, о том помышляйте.” Слово чисто не подразумевает никакой двусмысленности, никакого компромисса в отношении содержательной стороны тех вещей, с которыми имеет дело человек. “Посему [возлюбленные], препоясав чресла ума вашего, бодрствуя, совершенно уповайте на подаваемую вам благодать в явлении Иисуса Христа. Как послушные дети не сообразуйтесь с прежними похотями, бывшими в неведении вашем, но по примеру призвавшего вас Святого и сами будьте святы во всех поступках.” Заметьте, что христиане должны отвратится от прежних похотей. Это призыв к высоким моральным стандартам перекликается со столь знакомым отрывком из книги Елены Уайт Воспитание: “Выше, чем самые высокие человеческие мысли может достигнуть находится Божий идеал для Его народа. Благочестие, Богоподобие - вот цель к достижению которой нужно стремится.” Тот, кто усердно изучает Писания и Дух Пророчества, без сомнения, способен вспомнить множество подобных текстов, определяющих критерии для христианина в принятии повседневных решений.

В стремлении лучше понять волю Божью не следует пренебрегать никакими путями. на первом месте конечно должно идти Писание, а сразу вслед за ним труды Духа Пророчества. Основные концепции, касающиеся праведной жизни четко представлены в этих источниках. Мнения и суждения, сформированные без предварительного консультирования с ними являются преждевременными и зависят от вариаций персональных предпочтений. Даже тогда, когда вы обращаетесь за советом к этим вдохновленным источникам истина может остаться сокрытой от ищущего, если он не готов пойти за ней туда, куда он поведет его. Глубокая молитва, в которой человек полностью посвящает себя Богу является абсолютной необходимостью при поиске истины. “Душевный человек не принимает того, что от Духа Божия, потому что он почитает это безумием, и не может разуметь, потому, что об этом надобно судить духовно” (1 Кор. 2:14). Только под водительством Духа истина может быть открыта.

Множество ссылок

Имея это ввиду, давайте попробуем рассмотреть некоторые из множества ссылок на данную тему, содержащихся в трудах Духа Пророчества. Какой прекрасный источник руководства! Как печально, что многие сегодня считают все эти книги не более, чем сборником запретов, и пренебрегают пророческой информацией, содержащейся в них. Тому, кто стремится познать Божественную интерпретацию предназначения музыки лучше всего обратится к следующим утверждениям. “Преподавание музыки имело своей целью служение святому идеалу, устремление мыслей человека ко всему чистому, благородному и пробуждение в душе его посвященности и признательности Богу.” – Патриархи и пророки, с. 594. “Библейская песенная история полна советов о пользе и благотворном влиянии музыки и песни. Музыкальные мелодии часто извращаются и используются для греховных развлечений. Таким образом музыка становится одним из самых соблазнительных искушений. Но благородная, возвышенная музыка является драгоценным даром Божьим, она возвышает мысли, обращая их к высокому и благородному, которое просветляет и обновляет душу.” – Воспитание, с. 167.

Из вышеприведенной цитаты видно, что возможно и злоупотребление святым даром музыки и использование его в целях, противоположных Божьим целям. Любое средство, обладающее аналогичным по силе и мощи потенциалом, конечно, не может остаться незамеченным и невостребованным тем, кто жаждет вмешаться в небесные планы. “Сатана ничего не имеет против музыки, если посредством нее он может овладеть разумом молодых сердец... Он применяет различные средства, чтобы держать юношество в приятном для них безразличии, в то время как они парализованы его силой.” - Свидетельства, том 1, с. 506. В другом месте того же труда мы читаем: “Я сильно обеспокоена легкомыслием молодежи, молодых женщин и мужчин, которые говорят, что пребывают в истине. Создается такое впечатление, что они совершенно не думают о Боге. Кажется, что их мысли заняты только пустотой. Их разговоры пусты и бессодержательны. Им очень нравится музыка и сатана хорошо понимает, как нужно использовать эту их склонность для того, чтобы вытеснить Христа из их разума. Он так стремится управлять их чувствами, чтобы вытеснить из их сердца стремление души к божественному познанию и возрастанию.” Свидетельства, том 1, с. 496,497.

Представляется очевидным тот факт, что Дьявол может использовать музыку для того, чтобы достичь результатов, совершенно противоположных изначальным, предопределенным Богом. Вместо того, чтобы вызывать у человека “возвышенные мысли и благодарность Богу” музыка может полностью парализовать слушающего и создать условия, когда будет явственно ощущаться “недостаток духовных порывов и стремлений человеческой души, жаждущей божественного знания и возрастания в благодати и вере.” Учитывая этот зловещий факт, стоит ли удивляться, что общение с поклонниками таких музыкальных увлечений может порою быть чрезвычайно затруднительным.

Все эти наблюдения и высказывания принадлежат очень проницательному человеку, перед глазами которой проходили нравы и увлечения молодых людей ее времени и которую глубоко волновали и заботили духовные вопросы. Эти выводы не являются результатом запроса от преподавателей какого-либо музыкального колледжа, но рождены прежде всего любовью и заботой о молодежи и горячего желания видеть всех их в вечности. В свете всех этих рекомендаций можно ли хоть на секунду предположить, что в данном вопросе (выбор музыки) отсутствует моральная сторона?

Знание всегда означает ответственность. Зная о намерениях Дьявола в области музыки, каждый христианин должен при рассмотрении современной музыки руководствоваться прежде всего водительством Духа Святого, дабы избежать обмана и заблуждения, которые могли бы ослабить его желания следовать за Христом и повлиять на стремление к вещам духовным. Следует, сознавая всю полноту ответственности, занять четкую позицию по данному вопросу, помня о том, что Бог никогда ни оставляет своих детей в неведении и без Своего руководства. Особенно, христианам важно уметь распознать те способы и средства, которые Дьявол использует сегодня, привлекая шаткие души через различные формы современной музыки. Он прибегает к таким методам, чтобы “держать множество людей в состоянии возбуждения и экстаза, парализовав их волю.”

# ВЗГЛЯД НА РОК МУЗЫКУ

Харольд Лики,

профессор музыки,

Колледж Уола Уола

Как сегодня обстоят дела в музыкальном мире? Неоспоримым фактом является то, что “Дьявол активно взял на вооружение это универсальное средство для того, чтобы уничтожить преданность и посвященность человека Богу и его интереса к духовным вопросам. Он будет использовать “...различные средства, чтобы держать юношество в приятном для них безразличии, в то время как они парализованы его силой.” (Свидетельства, том 1, с. 506.) Каким образом он осуществляет свои цели?

Любой вид деятельности, не связанный с поклонением Богу можно рассматривать, как нарушение первой заповеди. Очень вероятно, что для многих музыка превращается в своеобразного божка. Для некоторых, великие музыкальные шедевры, созданные талантливыми представителями человечества в прошлом становятся настолько важными, что они готовы забыть о Боге. Часть таких людей может продолжать оставаться в рамках церкви и церковной жизни, но внутренне они будут не переставать сожалеть о “низком эстетическом уровне” вокруг себя. Другие могут покинуть церковь и искать общество, способное разделить их музыкальные вкусы. Справедливости ради необходимо заметить, что они составляют достаточно небольшую группу населения. Нет никаких сомнений, что вряд ли можно говорить о существовании какой-либо причинно-следственной взаимосвязи между такой потерей посвященности и качествами, изначально присущими музыке. Елена Уайт говорит: “Злоупотребление музыкой приводит неосвященных христиан к гордости, честолюбию и безрассудным действиям.” Там же, с. 506.

Человека серьезно занимающегося музыкой могут подстерегать среди прочих опасностей стремление к подчеркиванию своего превосходства перед другими людьми. Занятия музыкой не всегда ведут к отвержению веры, но зачастую характеризуются отступлениями от христианских принципов. Дьявол рад применить любой метод, способный дать результат. Высокомерные, тщеславные исполнители музыки далеко не редко встречаются в наше время. Способность такого человека свидетельствовать о Христе весьма сомнительна.

Помните, Дьявол любит действовать через средства и методы, способные “держать множество людей в состоянии возбуждения и экстаза.” В связи с этим необходимо проявлять большую осторожность, чтобы не попасться на эту его уловку. Деловой мир, безусловно, прекрасно осведомлен о рынках массового спроса и интереса и готов очень быстро отреагировать, чтобы удовлетворить этот спрос соответствующим образом. За последнее десятилетие мы могли часто наблюдать как развивалась и оформлялась устойчивая взаимосвязь между типом музыки, которая занимала умы людей и образом жизни 15-40 миллионов американских подростков и молодежи. Музыка рок-н-ролла была признана ведущим фактором в формировании целой контр-культуры, которая по прежнему имеет три основные характеристики - секс, наркотики и бунтарский дух. Музыка, для миллионов приверженцев данной философии, в числе которых встречаются и молодые христиане, является центром всей жизни. Очень важно, чтобы каждый последователь Христа вдумчиво исследовал данное явление и мог распознать в нем признаки работы Дьявола, всегда памятуя о том, что “Преподавание музыки имело своей целью служение святому идеалу, устремление мыслей юеловека ко всему чистому, благородному и пробуждение в душе его посвященности и признательности Богу.” – Патриархи и пророки, с. 594.

Открыто декларируемые цели

К счастью, многие из творцов рок-н-ролла даже не скрывают своих взглядов, целей и методов. Лидер группы “Роллинг Стоунз” Мик Джаггер, говорит, что “поп музыка — это секс и нужно открыто олицетворять это. Я соблазняю свою аудиторию. То, что я делаю на сцене, очень схоже с танцами стриптизерши.” Фрэнк Заппа из группы “Маверз оф Инвеншн,” добавляет, что “иногда зрители воспринимают некоторые жесты, как непристойные. Это именно так.” Джим Моррисон из группы “Дорз” делится своими мыслями: “Считайте нас эротическими политиками. меня интересует все, сто касается бунтарства, беспорядка, хаоса, особенно такие действия, которые не имеют никакого смысла.” Представитель ансамбля “Джефферсон Эарплэйн,” Мартин Балин, описывая деятельность группы, говорит: “Сцена есть наша постель, а публика наша шлюха. Мы не развлекаем, мы занимаемся любовью.”

Подобные высказывания могут быть приведены в бессчетном количестве, но и этого достаточно, чтобы со всей очевидностью нарисовать характерный портрет целей и содержания данного социального феномена. Дальнейший анализ подводит к вопросу о текстовом содержании песен. Наиболее часто встречающимися темами являются эротическая любовь или попросту животный секс. Такие названия, как “Дай мне это, малышка,” “Я не могу получить удовлетворения” или “Почему бы нам не заняться этим прямо на дороге” не двусмысленно отражают самую суть.

Еще одним существенным аспектом в отношении музыкальной контр-культуры является повальное пристрастие к наркотикам. Несмотря на завуалированные двусмысленности, ссылки на наркотики и удовольствие, связанное с их употреблением встречаются повсеместно. Наряду с названиями песен типа “Желтая подводная лодка” или “Женщина дождливого дня” попадаются и более эксплицитные аллюзии “Уколись и оттянись.” Опыт “расширенного сознания,” как следствие употребления наркотиков и впечатления, связанные с ним, широко пропагандируются и прославляются.

Бунтарская деятельность также занимает немаловажное место и фигурирует во многих песнях, например, “Уличный боец” или “Баллада о Чае Геваре.” Легко собрать и другие вопиющие примеры, характеризующие степень падения нравов и развращенности.

Это идеальное средство общения и передачи информации, отражающей данную философию было синтезировано из ранних музыкальных стилей таких, как “ритм-энд-блюз” и “госпел.” Значительное усиление страсти и полное освобождение от ограничительных барьеров в поведении добавила музыка рок-н-ролла, явившаяся продолжением более ранних стилей.

Любая музыка может быть проанализирована с точки зрения ее трех основных компонентов - мелодия, гармония и ритм. В подавляющем большинстве музыкальных произведений в стиле рок-н-ролл мелодический и гармонический факторы сведены к примитивному варианту. Основной акцент делается на ритм, элемент, который наиболее прямо связан с физической реакцией человека. Всем известно, что любая музыка должна иметь ритмическую структуру. Без нее невозможно контролировать движение. Вот уже несколько десятков лет именно этот аспект музыкального стиля вызывает наибольшее количество вопросов, поскольку с ним связана способность мощного воздействия на физическую природу человека.

Когда композитор, пишущий музыку, стремится создать сложную музыкальную структуру, рассчитанную на то, чтобы вызвать у слушателя вполне определенное восприятие, он будет опираться на выбор специфических мелодических, гармонических и ритмических компонентов, которые, как показывает практика, эффективны с точки зрения достижения такого эффекта. Творцы рок-н-ролла ясно заявили о своих намерениях и тысячи и десятки тысяч раз продемонстрировали на практике, что являются истинными специалистами, знающими, как добиться желаемого результата.

К безудержному животно-сексуальному ритму, мелодике и вокалу добавлен еще и зубодробильный, уничтожающий звук. Для человека, ищущего абсолютно бездумного, чувственного удовлетворения, такое средство просто незаменимо. Воистину, “ Им очень нравится музыка и сатана хорошо понимает,, как нужно использовать эту их склонность для того, чтобы вытеснить Христа из их разума.” Свидетельства, том 1, с. 497. Вдохновенное описание музыкального фанатизма содержится в четвертом томе Свидетельств: “Злонамеренные привычки и греховные наклонности только усиливаются и укрепляются... Низкопробные песенки, распутные жесты и выражения развращают и пагубно влияют на нравственные устои.

Каждый молодой человек, регулярно лице зреющий такие представления развращает свою душу в принципе.” Там же, том 4, с. 653.

Адвентистская молодежь не отличается с точи зрения физиологии от любой другой социальной группы. Подростковый период для них также является временем поиска чувственного удовлетворения. Это также период утверждения собственной независимости от любых видов авторитета - родительского, учительского, государственного и религиозного. Продукция рок-н-рола предлагает идеальный выход и реализацию всем этим чаяниям. В нем заложена полная свобода для выражения животной стороны человеческого существа. с помощью телевидения, радио и музыкальных пластинок слушающий музыку может ощущать себя одним из непосредственных участников живого представления. Многие мечтаю о том, как исключительно “круто” было бы полностью слиться с этим.

Говоря об адвентистской молодежи, Елена Уайт свидетельствовала: “Мне было дано видение одной из таких вечеринок, на которой собрались те, кто утверждают, что верят в истину. Один из них сидел за музыкальным инструментом и были слышны такие песни, которые заставляли ангелов небесных рыдать. Вокруг стояло безудержное веселье, доносились раскаты грубого хохота, все присутствующие были полны энтузиазма и особого рода вдохновения - но это была радость, творцом, которой мог быть только Дьявол. Это был тот вид возбуждения и экзальтации, за которые было бы стыдно каждому, исповедующему имя Господа. Он готовит людей, участвующих в подобном веселье к мыслям и поступкам лишенным святости.” Советы родителям и учителям, с. 339.

Если молодые люди, считающие себя христианами регулярно участвуют в такого рода увеселительных действах, можно считать, что Дьявол достиг своих целей и успешно отвлек их внимание от духовного роста в благодати. Общаться с человеком, постоянно вовлеченным в эту сферу является беспредельно сложной задачей для тех, кто стремится направить их жизнь в правильное русло. В жизни тех, чей разум поглощен поп культурой, вопросы добра и зла, как правило, занимают лишь второстепенное и незначимое место.

Люди, стремящиеся вести благочестивую жизнь, безусловно, не приемлют подобный тип музыкальной эстетики. Природа данного музыкального опыта настолько очевидно несовместима с образом и подобием Божьим, по которому, как мы знаем, сотворен человек, что тот, кто верует в христианские заповеди не станет сознательно подвергать себя такому искушению. Понимая, что Дьявол каждую ситуацию готов использовать во имя собственных интересов, какие еще подходы могут быть задействованы им для того, чтобы отвлечь внимание людей, укорененных в истине? Рок-н-ролл в своей чистой форме уже не вызывает никаких сомнений и вопросов у многих, но это все же не означает, что они абсолютно неуязвимы перед искушениями, связанными с музыкой.

# КАК ОТНОСИТЬСЯ К “ГОСПЕЛ” РОКУ?

Харольд Лики,

профессор музыки,

Колледж Уола Уола

Среди молодежи, которая поддерживает хотя бы номинальную связь с церковью существует различная степень вовлеченности в духовную жизнь. Некоторые предпочитают не обращать внимания на необходимость постоянного духовного совершенства и выбирают временные преходящие наслаждения мира сего. От Дьявола даже не требуется при этом особых усилий, чтобы держать таких людей под своим контролем, так как их сползание вниз происходит почти автоматически. Обсуждать такие вопросы, как увеселительное время препровождения или литературный и музыкальный вкус с данной группой практически бесполезно.

Есть и те, в ком еще живет стремление и желание двигаться вперед. Они еще полностью не посвятили себя делу христианского служения, но имеют смутные намерения переоценить свои приоритеты в будущем. Такие люди составляют достаточно большую группу, возможно даже большинство. Некоторые из них надеются “повеселится” еще немного, прежде чем они поменяют свое отношение к христианской жизни и удалят из нее все, что может помешать и увести с пути истинного. Другие просто боятся брать на себя какие бы то ни было обязательства, ибо не уверены, что найдут в себе силы довести начатое до конца. Они стремятся сочетать все лучшее из двух миров и с ними Дьяволу очень легко иметь дело. Он позволяет своим жертвам тешится на пути духовного самоутверждения посредством соблюдения формальных религиозных установлений, и в тоже время убаюкивает их сознание самообманом из области мирских удовольствий и развлечений.

Но есть среди адвентистской молодежи и другая группа, которая является источником радости и вдохновения для всех. Эти молодые люди полностью и без остатка посвятили себя на служение Христу и основной мотив их существования - поделится своей радостью с другими. Безусловно, Дьявол рассматривает данную группу, как наиболее “крепкий орешек.” Если бы он смог хитроумным способом посеять среди них семя лжи, семя искаженной истины или перенаправить главный фокус их внимания, даже позволив им внешне сохранять прежнее благочестивое отношение, он тем самым нанес бы им сокрушающий удар. Каждый, кто выражает беспокойство относительно любого из аспектов духовной жизни представителей данной группы немедленно причислялся бы к категории реакционеров и фарисействующих противников прогресса, пытающихся сделать религию “неудобоваримой” для молодежи. Сила подобной критики заключается в том, что данное обвинение достаточно истинно, чтобы считаться обоснованным. Если Дьяволу удастся создать антагонизм и увеличить полярность и брожение, он сможет весьма эффективно влиять даже на искренних христиан.

Привлекательный для лиц с чувственным восприятием

Для тех, кто обольщен удовольствиями мира сего, никакой вид музыки не выглядит неуместным. Рок музыка имеет столь пагубное влияние и столь высокую популярность прежде всего потому, что способна удовлетворить потребности людей в чувственном удовольствии. Такая форма музыки, являющаяся прямой противоположностью небесным принципам, вряд ли смогла бы ввести в заблуждения тех, кто в той или иной степени преуспел на пути духовного поиска. Стал бы Дьявол использовать такой вид музыки, чтобы воздействовать на них и поколебать их в вере? Несомненно, он как всегда прибегнет к тактике обмана, которая является его излюбленным инструментом, с тех пор, как он покинул небеса.

Описывая средства и методы, находящиеся на вооружении у Сатаны, Елена Уайт говорит: “Дьявол никогда не пускает вход сразу весь свой набор искушений. Он скрывает искушения под маской видимого блага, перемешивая их с вещами истинными. Он старается сочетать достойные дела с развлечениями и пустыми глупостями и обманутые души находят оправдание в том, что участвуя в них они, якобы, извлекают из этого много полезного. Но это лишь искусный и хитроумный обман. Это дьявольское искусство маскироваться... Он наблюдает, как люди с готовностью попадаются на его приманку и вступают на путь, приготовленный им. Не в его планах побудить людей полностью отказаться от молитвы и отправления религиозных обязанностей, поскольку именно так он способен использовать их наиболее эффективно. Он объединяет свои обманные ловушки с опытом и повседневной практикой людей, таким образом успешно продвигая свое дело.” — Послания молодежи, с. 83.

В последние годы, наряду с рок-н-роллом, появились на свет и быстро набирали популярность многочисленные гибридные формы популярной музыки. Одним из самых успешных в ряду подобных направлений, пожалуй, является фолк-рок. В начале 1960-х годов певец и композитор Боб Дилан со своими социально-ориентированными песнями стал героем движения протеста. В середине шестидесятых, он добавил к своему фольклорному содержанию полновесное рок-н-ролльное звучание и таким образом был у истоков создания фолк-рока. С тех пор десятки исполнителей пошли по его стопам.

Фолк музыка всегда считалась достаточно респектабельным течением в музыке, хотя и она требует осторожного отношения. Сочетание фольклорных элементов с роковым стилем было определенным шагом к легализации рок-н-ролла, по крайней мере, это позволило ассимилировать некоторые из тех особенностей рока, которые вызывали наибольшее количество возражений. Сегодня типичный исполнитель в стиле фолк-рок пишет свои тексты и перекладывает их на музыки, автором которой чаще всего является он сам. Содержание песен разнится от типичных фольклорных тем, таких, как неразделенная любовь, до социальных, экологических и даже религиозных посылов. Хотя по сути основные черты рок-н-рольной музыки не изменились с добавлением фольклорной окраски, но все же некоторые считают, что “облагораживание” текстовой стороны делает данный музыкальный материал более приемлемым.

“Госпел” рок

В ряду других сочетаний направлений и стилей можно выделить так называемый “воспел” рок и “рок-н-соул,” корни которых уходят в негритянскую музыкальную традицию Юга США. Эти два стиля объединяет несколько похожих характеристик. Основной их особенностью является безудержный эмоциональный порыв, исходящий из глубины инстинктивной природы исполнителя. Это музыкальное направление было признано, как “свое” в кругах молодых интеллектуалов и постепенно превратилось в характерную черту их социального протеста. Когда основные составляющие рок музыки переносятся на и без того сложную музыку в стиле “госпел” в результате получается очень внушительный симбиоз.

В течение последних несколько лет на ниве рок-н-ролла наблюдается охлаждение страстей и ретуширование наиболее экстремальных черт, в связи с тем, что большинство известных исполнителей этого направления с годами становятся богаче и вальяжнее и теряют интерес к изначальному драйву. Агрессивные элементы рока все чаще уступают место фольклорному колориту, которые в свою очередь, наоборот, выглядят все более привлекательными. В коммерческих кругах очень быстро обнаружили эту смену интереса. Там где крутятся деньги, там будет процветать и множится любой продукт популярного спроса. Философия “каждый делает все, что ему заблагорассудится” прочно укрепилась в сознании современной молодежи. Точно также, как девушка в мини-юбке может спокойно идти по улице со своей подружкой, одетой в юбку максимальной длины, тяжелый рок может сосуществовать бок о бок с ненавязчивым фольклорным стилем и все это соответствует принципу “каждый делает все, что ему заблагорассудится.” В этом музыкальном калейдоскопе прекрасно уживаются многочисленные вариации стилей и направлений.

Интересно рассмотреть данный, сравнительно новый феномен относящийся к религиозному миру. Сегодня почти всех представителей современной молодежи, включая верующую молодежь, объединяет тяга к популярной музыке. Он является настолько существенным фактором в подростковом периоде их жизни, что они естественно желают сохранить и привнести его в свою духовную жизнь. Результатом становится появление в церкви рока, фолк-рока, “госпел” рока и других аналогичных стилей. В дополнение к направлениям роковой ориентации встречается также большое количество музыки в стиле “госпел,” которая напоминает популярные баллады дорокового периода. Готовность к принятию всех этих разнообразных музыкальных традиций верующими христианами можно отнести в разряд новых тенденций. В прошедшие года в церкви хотя бы существовали различия между стандартами для светской музыки и музыки духовной. Некоторые и раньше принимали и ассимилировали различные музыкальные стили светской музыки, но за пределами церкви.

Серьезно настроенные члены церкви хотят знать какую позицию следует занять по данному кругу вопросов. Было бы правильным обратится в настоящий момент к библейскому принципу чистоты. В одной из своих молитв Давид произнес: “Сердце чистое сотвори во мне, Боже, и дух правый обнови внутри меня” (Пс. 50:12). После нравственного падения, он признает необходимость в обновлении и очищении. Павел также советует: “Что чисто..., о том помышляйте.” (Фил. 4:8). Если мы попытаемся проиллюстрировать это на примере некоего континуума, но одном конце которого будет располагаться тяжелый рок или экстремальный рок, а на другом совершенные, чистые формы музыкального творчества, то как можно определить в какой из точек на протяжении данного континуума произойдет качественный переход из одной области в другую? Этот вопрос возникает когда мы рассматриваем, как светскую, так и религиозную музыку. Так, специфическим примером рок музыки может быть песня Роллинг Стоунз “Я не могу получить удовлетворения”; большинство людей рассматривают ее как неприемлемую для слуха христианина. Но как данное музыкальное произведение может быть модифицировано или “улучшено,” чтобы в нем можно было увидеть определенные положительные стороны?

Утонченное искушение

Именно в этот момент на сцену выходит мастер искусного обмана. Ясно, что наиболее отталкивающей и непристойной стороной данной песни являются слова. Все, что требуется для некоторых благодарных слушателей это произвести замену “неблагожелательной” темы - будь то сверкая или религиозная область - оставив при этом музыку нетронутой. Другие христиане для полного удовлетворения желали бы, чтобы и музыка, в некоторой ее части, была изменена. Но есть и такие, чьи запросы сможет удовлетворить только полная трансформация. Задача Дьявола теперь заключается в том, чтобы убедить слушателя или исполнителя в приемлемости любого рода модификации, подчеркивая положительные нововведения и, наоборот, закрывая от него все плохое, что по прежнему остается. Он применяет такие методы и в других областях. Например, он умело использует телевидение и различные печатные издания. Возвращаясь к уже цитированному источнику стоит отметить, что: “Он [Дьявол] наблюдает, как люди с готовностью попадаются на его приманку и вступают на путь, приготовленный им. Не в его планах побудить людей полностью отказаться от молитвы и отправления религиозных обязанностей, поскольку именно так он способен использовать их наиболее эффективно. Он объединяет свои обманные ловушки с опытом и повседневной практикой людей, таким образом успешно продвигая свое дело.” Там же, с. 83.

В настоящее время многие молодые люди, являющиеся частью движения возрождения, которое набирает силу в студенческих городках колледжей и университетов, горят желанием поделится со своими сверстниками радостью от встречи со Христом. Тот факт, что музыка занимает центральное место в жизни всей молодежи сегодня делает естественным их намерение включать ее в свои евангелизационные мероприятия. Какую же музыку они применяют для этой цели? Полагаясь на слова Христа о том, что с людьми нужно говорить на понятном им языке, любой из них быстро даст вам ответ, что лучшим во всех отношениях средством, позволяющим быстро наладить контакт со светской молодежью являются музыка, знакомая и привычная для них. В древности, фарисеи возражали против такого подхода и Христос порицал их за мнимую, лицемерную несгибаемость. Такое обоснование представляет собой идеальное оправдание практически для любого случая и является автоматической защитой против всевозможной критики.

Самым простым выходом из сложившейся непростой ситуации было бы отступить и предоставить каждому возможность руководствоваться собственной интуицией. Конечно же это дело лично каждого - лично в том смысле, что каждый имеет право личного выбора. Но означает ли это также, что никаких ограничений не может быть. Бог очень четко начертал план, предусматривающий путь человека в земной жизни. Тот, кто искренне стремится познать Его волю может добиться этого; в том числе и в области музыки. Человек не лишен связи со своим Создателем когда речь идет о принятии ежедневных решений. Писания, книги Духа Пророчества и молитва призваны помочь ему в этом. И они должны стать для христианина источниками получения истины во всей ее полноте по всем вопросам христианской жизни. Ибо дьявол по прежнему будет дурманить разум людей и ложь будет приниматься многими за истину.

# ХРИСТИАНСКАЯ ФИЛОСОФИЯ МУЗЫКИ

Харольд Лики,

профессор музыки,

Колледж Уола Уола

Как может христианин быть уверен, что принимает правильное решение в вопросах, имеющих духовную подоплеку? На чем должен он основывать свои действия и поступки? Возможно ли ему знать наверняка где провести необходимую грань, когда речь идет о развлечениях, чтении или музыке. Одно со всей ясностью следует из Слова Божьего: “Если Дьявол подступает к христианину с искушением, заступничество свыше обязательно последует. Очевидно, что в результате вмешательства Дьявола, музыка часто приобретает извращенные формы, начинает служить злым целям, а потому превращается в одно из наиболее манящих искушений.” Знамения времен, сентябрь, 1905.

Может ли оказаться так, что перед лицом столь явной опасности христианин будет оставлен в неопределенности? Конечно же нет, ибо принять такое положение означает полностью разрушить христианскую надежду. “Способность различать правду и неправду мы можем получить, только доверившись Ему лично. Каждому необходимо учиться у своего Творца с помощью Его Слова. Он наделил нас способностью думать и хочет видеть нас рассудительными.” — Воспитание, с. 231.

Рассматривая необходимость осторожного и деликатного подхода к различным аспектам музыки, мы открыли глубокий и универсальный принцип, имеющий отношение ко всем сторонам повседневной жизни человека. Зависимость человека от Бога есть главный вопрос, вокруг которого сконцентрированы все остальные. “Человек потерял все, потому что предпочел слушаться обманщика, а не того,. Кто есть истина, у Которого - разум. Из-за смешения зла и добра человеческий разум стал деградировать, умственные и физические способности притупились. Люди больше не дорожили теми благами, которыми Бог так обильно их наделял.” — Там же, с. 25.

Но человек не был брошен на произвол судьбы: “Как благодаря Христу каждый человек имеет жизнь, так через Него каждая душа получоет луч Божественного света. Не только интеллектуальная, но и духовная сила, понимание справедливости, желание добра существуют в каждом сердце. Но против этих добрых принципов борются антагонистические силы. Последствия зла очевидны в жизни каждого человека, потому что в самой природе его утвердилась склонность ко греху, которую без помощи свыше он не может победить. Одержать верх над силами зла, достичь того идеала, к которому человек в глубине души стремится как к единственно достойному, может помочь только Христос. Сотрудничество с силой Христа - величайшая нужда человека.” — Там же, с. 29.

Тот, кто хочет и в области музыки раз от разу делать правильный выбор, должен полностью посвятить себя изучению и осуществлению Божьей воли. Вызывает сожаление, что лишь немногих настораживают опасности, существующие в мире музыке сегодня. Большинство христиан имеют лишь смутное представление относительно своей моральной ответственности в каждой конкретной ситуации, а то малое, что им известно они узнали со слов других людей. К несчастью, лишь единицы серьезно и вдумчиво изучали данный вопрос, имея искреннее желание познать истину. А проблема продолжает дискутироваться на уровне личных взглядов, мнений и предпочтений без задействования источников, вдохновленных свыше. Родители, не позволяющие своим детям есть пищу, которая может оказать вредное воздействие на их здоровье, кажется, совершенно не заботятся о возможном ущербе от некоторых образцов “духовной” пищи.

Христианин может принимать правильные решения только в той степени, в какой он доверяется водительству Святого Духа. Зрелые в духовном отношении христиане способны принимать мудрые решения, поскольку у них “чувства навыком приучены к различению добра и зла” (Евр. 5:14). Те же, кто менее опытны, но также искренни в своем поиске, будут научены центром всех вещей считать Божью волю. Постепенно они смогут умело избегать многочисленных ловушек мира сего, так как их духовное зрение станет со временем более проницательным.

Решения, вдохновленные свыше

Как в светской, так и в духовной музыкальной области, христианин сегодняшнего дня должен при принятии решений быть водимым Духом. Он должен всегда помнить, что “ложь редко пристает в своем истинном обличии. Перемешанная с истиной, она легко принимается теми, кто не обладает большой проницательностью в духовных вопросах” Там же, с. 231. Если можно с уверенностью предположить, что практически любой христианин решительно отвергнет музыку, открыто прославляющую употребление наркотиков и сексуальные приключения, как должен действовать Дьявол, чтобы обмануть их? “Он старается сочетать достойные дела с развлечениями и пустыми глупостями и обманутые души находят оправдание в том, что участвуя в них они, якобы, извлекают из этого много полезного.” — Послания к молодежи, с. 83.

Анализируя популярную музыку можно заметить, что среди ее многочисленных стилей и направлений наблюдаются достойные черты, по сравнению с экстремальной спецификой рок-н-ролла. Наиболее значительным улучшением является изменение содержания текстов песен. Исполнители стиля фолк рок, в частности, предлагают на суд слушателя вполне безобидные стихи, но с музыкальной точки зрения их произведения мало чем отличаются от тех, что написаны в лучших традициях рок-н-ролла. Легко представить себе практически неограниченное количество сочетаний, которое может существовать и существует между текстовой и музыкальной сторонами песен. Множество примеров может быть собрано, которые иллюстрируют некую градацию слов и музыки от открыто непристойных и агрессивных до абсолютно безобидных и ненавязчивых. Разочаровывает то, что многие христиане тратят значительное количество сил и энергии на то, чтобы обнаружить как далеко можно зайти и в тоже время не зайти слишком далеко. Такой подход вряд ли является стоящим для тех, у кого на первом месте находятся стандарты, определенные Богом.

А что же музыка? Может ли она, в отдельности от слов заключать в себе нежелательный подтекст? Возможно, это самый спорный из всех вопросов, обсуждаемых в рамках данной темы. Примитивные культуры издревле использовали звук, как мощное средство в достижение определенных целей в рамках своих племенных обычаев и традиций. Самым действенным инструментом при этом чаще всего был импровизированный барабан, сделанный из кожи животного, натянутый на какой-либо твердый остов. Благодаря искусности и утонченной музыкальности местных аборигенов уже в древности появились первые образцы воздействия музыки на сознание людей. Многократное повторение монотонных звуков позволяло вводить людей в состояние неконтролируемой истерии. Безудержные круговые танцы под подавляющий сознание ритм и скандирование нечленораздельных звуков можно считать прообразом того, что позднее мы имели возможность наблюдать на концертов многих исполнителей музыки рок-н-ролла. Каждый, кто воочию лицезрел реакцию подростков на пульсирующие ритмы и дикие крики рок музыкантов со сцены, вероятно согласится с правомерностью подобного сравнения. Действительно, музыка владеет силой, способной довести подростка двадцатого века до состояния примитивного дикаря. Основные составляющие компоненты музыки обладают вполне определенной нравственной импликацией. Они могут воздействовать напрямую на животную сущность человеческой натуры и даже без помощи словесного ингредиента “притупить наслаждение от более покойных благословений и трезвых реалий жизни” (Свидетельства, том 4, с. 653).

Музыка формирует ответную реакцию

Существует вполне конкретная причина, обуславливающая тот факт, что данная музыка рождается и процветает в обстановке, которая характеризуется изначально неправедными установками. Качества присущие этой музыке делают ее идеальным средством для реализации установок и действий, характерных для этих мест. В таких местах вы не услышите звуков марша; струнные квартеты или торжественные гимны также не звучат там. Сама концепция уместности той или иной музыки для определенных случаев и событий основана на том посыле, что музыка формирует соответствующую ответную реакцию у слушателя или по крайней мере создает подходящую атмосферу.

Если мы принимаем данную предпосылку, давайте подумаем, какая музыка может являться примером изменения психологического и физиологического состояния слушателя в сторону очищения и возвышения души? Этот вопрос непросто разрешить применительно к светской музыки и пожалуй еще сложнее сделать это, имея в виду духовную музыку. Может ли та же самая музыка, которая изначально создавалась для возбуждения низменных человеческих страстей, быть использована в благих целях привлечения людей ко Христу, нашему Спасителю, умершему на кресте, чтобы человек мог от своего греховного состояния вернуться к тому образу и подобию, в соответствие с которым он был первоначально сотворен?

Елена Уайт говорит: “Если не преподать людям правильные идеи относительно истинного служения и истинного почитания, незамедлительно начнут проявляться тенденции постановки духовных вопросов на уровень повседневный и обыденный, а результатом станет потеря ориентиров и дискредитация религиозной практики.” Там же, том 5, с. 500.

Итак, разбираемый принцип относится к проблеме сопоставимости доносимой идеи со средством или инструментом, используемым в этих целях. Если этот посреднический инструмент воздействует прежде всего на низменную человеческую природу, а слова, напротив, вызывают в нем возвышенные чувства, то налицо несовместимость этих двух составляющих, результатом чего является смешение добра и зла. Человек обладает бесконечной способностью обманывать самого себя.

Лавину различного рода музыки, захлестнувшей адвентистские церкви сегодня, безусловно нельзя считать однородной и гармоничной и приносящей исключительно одни благословения. Популярность никогда не являлась свидетельством надежности. Сегодня мы видим движение в сторону распространения в пределах церкви популярных музыкальных программ, организаторами и исполнителями которых являются многочисленные исполнители фолклорной и “госпел” музыки. Их везде встречают с радостью и оказывают исключительно теплый прием. Вкус этих гастролирующих музыкантов формировался под влиянием последних веяний шоу бизнесса, который постоянно проникает в дома и семьи людей посредством радио и телевидения. Впервые за всю истории церкви, ее члены могут услышать образцы своих любимых музыкальных стилей непосредственно в святилище. Какие бы остаточные чувства вины не мучали их в прошлом относительно предпочитаемых ими музыкальных стилей, сейчас они все окончательно улетучились и на их место пришло облегчение, так как теперь той же самой музыкой они могут наслаждаться прямо в церкви.

Вряд ли категоричные отвержения могут в данном случае возыметь действие. Скорее важно поощрять так называемый осторожный подход, подкрепленный глубоким исследованием Писания и искренней молитвой в поисках мудрости. Елена Уайт рекомендует с большой тщательностью и осторожностью подходить к планированию музыкальных мероприятий в рамках религиозного служения. Многим из тех, кто с головой окунулись в движение “поп-госпел,” не помешает сегодня остановится на мгновение и поразмышлять.

Целостная философия музыки для христианина включает несколько аспектов взаимосвязи между музыкой и человеком. Прежде всего, следует признать тот факт, что главной целью Бога относительно любой музыки является совершенствование характера и возвышение мыслей человека от повседневных суетных дел к величественным высотам духа; от “прежних похотей” ко всему, что чисто и достославно. Во вторых, христианин должен четко представлять себе, что Дьявол стремится использовать музыку для достижения диаметрально противоположных целей и задач, и что его самые искусные и утонченные искушения, как правило, сочетают элементы добра и зла, правды и истины. Он успешно пользуется подобной тактикой, как в светской, так и в религиозной области, предоставляя человеку удивительный выбор альтернатив.

Музыка это одно из явлений земной жизни, которое увидит свое продолжение на небесах. “Когда наш Искупитель поведет нас в порогу Вечности, то, преисполненные славой Божьей, мы услышим слова хвалы и благодарения небесного хора, окружающего престол. Когда эхо ангельских песен отзовется в наших земных домах, наши сердца объединятся с небесными певцами. Небесное общение начинается на земле. Здесь мы узнаем лейтмотив восхваления неба.” — Воспитание, с. 168. Так пусть же каждый христианин стремится запечатлеть ее в своем сердце!

# СИЛА МУЗЫКИ. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Ллойд Лено,

Директор музыкального факультета,

Антилиан колледж, Пуерто Рико

На фоне распространения рок-н-ролла и студенческих беспорядков по всей стране в конце 60-х годов, адвентистская церковь также испытала ряд потрясений и болезненных перемен, касавшихся отношения к богослужению в целом и к религиозной музыке, в частности. В числе тех, кто отстаивал необходимость использования образцов популярной музыки были и искренние последователи Христа, находившиеся в поиске новых путей благовествования. Но были среди сторонников привнесения популярных музыкальных стилей в церковную жизнь и такие, кто в большей степени были очарованы преобладающей в последнее время философией перемен ради перемен. Такая философия подразумевает, что если предшествующие методы и средства оказались не до конца эффективными в решении глобальных проблем и евангелизации людей по всему миру, они должны уступить место новым, пусть даже радикальным методам. Тезис “цель оправдывает средства” по существу превратился для многих в жизненное кредо.

Большинство музыкальных работников и руководителей церкви оказались в затруднительном положении и стали искать ответы на насущные вопросы. В тоже время некоторые церковные руководители не были удивлены таким развитием событий, поскольку понимали, что в отсуствие сильного, волевого руководства и/или единой философии в области музыки, церковь оставалась уязвимой в данном вопросе. Летом 1972 года, Генеральная конференция инициировала создание специальной экспертной комиссии по изучению назревших проблем в области музыки. Был выпущен ряд документов и целая группа специалистов, преисполненных энтузиазма, не покладая рук трудилась над разработкой руководящих принципов.

Ощущая необходимость в научных материалах, которые могли бы успешно дополнить информацию, содержащуюся в Священном Писании и трудах Елены Уайт, я предложил председателю комиссии подготовить отчет о психологическом аспекте музыки для изучения членами комиссии. Я получил разрешение на выполнение этого задания и результатом стал отчет, опубликованный в журнале Ревью энд Херальд.

После написания этой работы, я продолжал заниматься исследования в этой области в надежде представить общую картину более целостно и объемно. Собранная таким образом информация и последующие выводы станут предметом новых статей, которые последуют за данной серией.

За последнее время среди адвентистов седьмого дня растет озабоченность по поводу музыки, проблем, связанных с ней и особенно ее этической стороны. У нас всегда были определенные представления относительно того, что некоторые формы развлечений и увеселительных занятий не могут быть приемлимыми и безопасными для христиан. Ясно было, что и музыка, ассоциирующаяся с такими развлечениями также не подходит для христиан. Несмотря на это, однако, до 60-х годов обсуждение данной темы почти не велось.

Сегодня картина изменилась. Повсюду мы видим появление интереса, обеспокоенности, а также поляризацию во мнениях представителей различных групп внутри церкви. Некоторые считают, что музыка аморальна, что ее значение и влияние могут варьироваться в зависимости от желаний конкретного человека. Другие придерживаются несколько иного мнения относительно потенциального влияния музыки. Лишь немногие при этом занимались глубоким изучением вопроса. Удивительно, что находятся и такие, кто вообще не видят темы для обширной дискуссии.

Вместо того, чтобы полагаться на мнение большинства, варианты персональных предпочтений или даже на мнение специалистов в области музыки, представляется логичным разработать философскую концепцию музыки, основываясь на том, какое влияние она оказывает на человека. Я считаю, что подобная задача может быть осуществлена с помощью трех источников. Во первых, это Библия, дающая нам основные принципы христианской жизни. Во-вторых, писания Елены Уайт, в которых библейские положения получили дальнейшее рассмотрение. И в-третьих еще одна книга Бога, природа и наука, которая способна помочь нам в постижении природы человеческих реакций на различные внешние стимулы.

Выступая на заседании Американской психиатрической ассоциации, известный американский композитор, Ховард Хансон, сказал следующее: “Музыка это на редкость тонкий вид искусства, содержащий в себе бесчисленные эмоциональные подтексты. Она состоит из множества компонентов и в зависимости от пропорциональной представленности этих компонентов, она может быть успокаивающей или оживляющей, облагораживающей или опошляющей, философской или примитивной. В ней заложены силы, которые могут использованы ради добра, но также и ради зла. Если мы собираемся использовать ее в качестве социальной или терапевтической силы, главным предварительным условием является необходимость хоть что-то узнать про нее.”1

Совершенно очевидно, что мы, адвентисты седьмого дня, достаточно большое внимание уделяем использованию музыки. Но наши вкусы и как следствие наша повседневная практика подвержены влиянию радио, телевидения и звукозаписывающей индустрии. Можем ли мы позволить себе беззаботно относится к силе и потенциальному влиянию музыки. Если вопрос о внутренних последствиях представляется значимым мы должны “тщательно охранять подступы к своей душе.”2 Для того, чтобы быть в состоянии сделать это мы должны быть хорошо информированы. Оставаться в неведении означает отдать свою способность выбора и принятия решений во власть других, ибо никто сегодня не может жить в музыкальном вакууме. Прежде всего, давайте проанализируем некоторые результаты научных исследований, проводившихся в области взаимообусловленности музыки и психологических и физиологических реакций человека. Затем мы рассмотрим как эти данные согласуются с писаниями Елены Уайт. После этого, мы изучим ряд аспектов, связанных с нравственной и духовной импликацией. В этой первой части нам предстоит исследовать то, как звук, в особенности звук музыкальный, влияет на организм человека. В том числе для этой цели мы обратимся к информации, полученной психологами, физиологами и другими учеными, проводившими исследования в данной области. Некоторые из этих научных открытий имеют непосредственный выход на духовную и нравственную сферу. Но до поры до времени, мы отложим обсуждение духовной коннотации музыки.

Восприятие музыки

Основным обстоятельством, вызвавшим интерес к изучению воздействия музыки на человека, стал вопрос о так называемой музыкальной терапии. Деятельность в этой области активизировалась когда во время Второй Мировой Войны было установлено, что многие солдаты, с шоковым синдромом, развившемся вследствие воздействия звуковой волны при взрыве снаряда, нуждались в специализированной психиатрической помощи. В 1944 году, по заданию Министерства здравоохранения, был основан Фонд изучения музыки при Больнице Уолтера Рида в городе Вашингтон, целью которого было исследование и разработка новых методов контроля за эмоциональной сферой и поведением человека.

Пожалуй, самым значительным событием в изучении феномена музыки было открытие, что музыка воспринимается той частью мозга человека, которая ответственна за эмоции и чувства и не проходит через мозговые центры, контролирующие рассудочное мышление. Это открытие, подтвержденное рядом ученых, дало большой стимул развитию области музыкальной терапии, что следует из нижеприведенного высказывания: “Музыка, не зависящая от мозга в проникновении в организм, тем не менее способна вызывать состояние возбуждения посредством таламуса - релейной станции всех эмоций и чувств. Как только раздражитель достигает таламуса мозг, осуществляющий функции контроля и руководства, автоматически становится объектом вторжения, и если действие раздражителя продолжается в течение некоторого периода времени, между мозгом и реальностью окружающего мира может устанавливаться более тесный контакт.”3

Таким образом, музыка стала рассматриваться как инструмент, с помощью которого может быть установлено общение с некоторыми видами психически больных пациентов, неспособных инициировать ответ на вербальное общение, так как это требует использование коры головного мозга.

Музыка, настроение и химические процессы в организме

Даже не вдаваясь в детали, большинство людей согласятся, что музыка оказывает определенное влияние на их настроение. Эта идея не только признается всеми, но имеет также и научное подтверждение. Одно из самых первых исследований было проведено в 1920-1923 гг. в Институте технологий Карнеги. Исследование, проводившееся в национальном масштабе, продемонстрировало, что музыка оказывает похожие влияние на настроение людей, принадлежащих к различным социальным группам, имеющим разное образование, подготовку, и т. д.4 Позднее, психиатор Эдвард Подольски утверждал: “Изучение слуховых нервов показывает, что в организме практически не существует функций, которые не находились бы под воздействием пульсирующего ритма и гармонических комбинаций музыкальных тонов.”5

Далее он сообщает, что настроение напрямую зависит от физиологии, в частности от деятельности мозга и химических процессов, происходящих в кровеносной и других системах оргнаизма.6

Более поздние исследования подтвердили выводы, сделанные ранее. Так немецкие ученые, Фон и Харер, проводили эксперименты по определению степени влияния музыки на организм человека. В своих исследованиях они зафиксировали значительные изменения таких физиологических параметров, как пульс и частота дыхания, а также психогальванический рефлекс кожи у человека при прослушивании музыки. В процессе эксперимента внимание слушателя преднамеренно отвлекалось от музыки так, что он даже до конца не осознавал, что он слушает. Было отмечено, что даже в отсутствие сфокусированного восприятия, сильная эмоциональная реакция на музыку имела место и была зарегистрирована специальными приборами. После того, как субъекта исследования попросили более внимательно вслушаться в исполняемую музыку, было замечено психогальванический рефлекс кожи несколько снизился, зато значительно активизировалась деятельность мозга. В результате оценки данных, собранных этими учеными во время эксперимента, было сделано заключение, что из всех чувств слуховой анализатор имеет наибольшее влияние на автономную нервную систему.7

Те, кто имеет некоторые знания в области физиологии, представляют себе, что данная система регулирует функции не только висцеральных органов таких, как сердце, органы дыхания, но также и эндокринных желез. Частью мозга, отвечающей за контроль этих функций, является гипоталамус, и поскольку нас интересует такой феномен, как изменение настроения и эмоций, мы должны рассмотреть функционирование именно этой части мозга. Физиолог Мартина Гриффитс утверждает, что среди других функций “гипоталамус осуществляет контроль за уровнем секреции гормонов щитовидной железы, коры надпочечников и половых желез. Он таким образом может оказывать влияние на скорость процессов метаболизма... а также секрецию половых гормонов.”

Далее, она отмечает, что гипоталамус имеет непосредственное отношение к “возбуждению автономной ответной реакции с выражением страха, ярости и других эмоций.”8

По всей видимости, это подтверждает выводы, сделанные ранее учеными-физиологами из Гарварда, из которых следует, что “музыка способствует высвобождению адреналина и, возможно, других гормонов.”9 Еще одно открытие, сделанное некоторое время тому назад, касается того, что музыка влияет на электрическую проводимость организма.10 Медицинская наука обнаружила, что существует прямая взаимосвязь между электрическим потенциалом, электролитным балансом и сменой настроения человека.11, 12

Многие, тем не менее, готовы возразить, что реакция на музыку является слишком индивидуальной, чтобы можно было ее предсказать, и что настроение, стимулируемое музыкой, в большей степени является делом личностных ассоциаций, которые связывает с ней каждый человек. Безусловно, существуют некоторые индивидуальные различия в восприятии и другие вариабильные факторы, но факт остается фактом - существует прямая взаимосвязь между музыкой и реакцией на нее человека, выражаемой в формировании определенного настроения. Этим уже давно пользуются в своих коммерческих целях многие звукозаписывающие и другие компании в области шоу бизнеса, а также кинематографические компании, достигшие особого успеха в выборе музыке, создающей или изменяющей настроение. Более того, мы все хорошо знаем, что наше настроение очень часто в свою очередь стимулирует желание слышать музыку, совместимую с этим настроением.

Ритм является такой важной частью существования человека, что можно со всеми основаниями назвать его ритмическим существом. Внутренний ритм у человека присущ сердцебиению, дыханию и речи. Внутренние органы также функционируют в рамках ритмических циклов. Даже деятельность мозга охарактеризуется определенной ритмичностью. Как было открыто немецким ученым Хансом Бергером, мозговые волны имеют постоянство частоты и подвержены влиянию со стороны текущего физического и психического состояния человека.13 Исходя из этого, нетрудно понять, почему человеческий организм (а также организм некоторых животных) реагирует на звуковое воздействие ритмичной музыки.

Экспериментальный опыт, проводившийся выдающимся специалистом в области физиологии Маккендриком из Глазго, помогает оценить степень восприимчивости организма к ритму. Провода, присоединенные с одного конца к музыкальному проигрывателю, были другим концом опущены в раствор соли, в который глухонемых людей попросили опустить палец. За исключением одной девочки, потерявшей слух в возрасте 11 лет, все субъекты эксперимента сообщили о том, что слышали “снижение и нарастание ритма.” Инстинктивно, они начинали кивать головой, подражая ритму, который ощущался ими через палец. Один из субъектов сообщила, что ощущение воспринятое ею с помощью пальца, напомнило ей о музыке, которую она слышала в детстве до того, как потеряла слух.14

Наиболее естественной реакцией человека на музыку является физическое движение. Как следствие этого факта, ритмичная музыка стала применятся в терапевтических целях в военных госпиталях, для того, чтобы помочь раненым солдатам разработать поврежденные конечности, находящиеся в гипсовой повязке.15 Музыка также была использована для возрождения и восстановления людей, находящихся в состоянии истощения и повышенного утомления: “Было открыто, что... музыка, обладающая интенсивным ритмом может подталкивать моторно-сенсорную реакцию... Таким образом, когда солдаты уставали после продолжительных переходов и марш-бросков, бойкая и ритмичная песня или боевой марш вызывали высвобождение новой энергии, что позволяло им продолжать свой путь обновленными.”16

В некоторых древних, также как и современных цивилизациях музыка задействовалась для синхронизации движений людей во время выполнения ими определенных видов работы. В сущности, многие народные фольклорные песни произошли именно таким способом. Кроме того, музыка в таких случаях помогала отвлечься от монотонности и рутинности рабочего процесса. Эксперименты, проводившиеся на различных предприятиях и в деловых конторах, показали, что если музыкальный ритм не адаптирован и не синхронизирован под специфику рабочего процесса, музыка не оказывает никакого влияние на повышение точности или интенсивности работы. А если ритм по частоте противоположен скорости рботы, например, стенографии, наблюдается снижение точности.17

Воздействие ритма и темпа

В России, Институт медицинских и биологических проблем Министерства здравоохранения СССР, опубликовал данные о работах, проводившихся научными сотрудниками этого института по изучению различных видов воздействия музыки на человека. В частности, было обнаружено, что ритм и темп музыки имели вполне определенное влияние на организм: “Специально отобранная музыка способна увеличивать работоспособность мышц. В тоже время, темп движения работающего человека изменяется с изменением темпа музыки. Происходит так, как будто музыка определяет и задает ритм движения человека. Серия других экспериментов с участием студентов различных учебных заведений продемонстрировала, что под влиянием изменяется не только работоспособность, но также частота пульса и кровяное давление.”18

К сожалению, ритм далеко не всегда применялся людьми в конструктивных целях. Музыка и танцы часто использовались в различных культурах как средство возбуждения психики людей, что позволяло направить их действия в определенное желаемое русло, будь-то безудержные оргии Дионисия или военные и религиозные танцы индейских племен в Америке. Таер Гастон, известный специалист в области терапевтического использования музыки, утверждает, что все эти повторяющиеся движения и монотонные танцы нередко завершались каталептическими судорогами.19

В книге Музыка и Медицина, Чарльз Хьюз отмечает, что даже в более развитых сообществах ритм играет доминирующую роль, полностью поглощая внимание человека, участвует ли он в танце, создает ли он этот танец или просто является слушателем: “Такие ситуации случаются, когда ритмичные движения тела воображаются или имеют место в действительности. Когда речь идет непосредственно о танцоре, мы уже показали, что полная погруженность в танец может доводить человека до состояния самогипноза. Такая фраза, как ‘Опьянение танца,’ столь часто используемая в той или иной форме, может зачастую оказаться больше, чем просто общепринятое выражение.”20

Ритм оказывает стимулирующее действие

Не вызывает никаких сомнений, что ритм оказывает стимулирующее действие на физическом уровне и с этой точки зрения является наиболее значимым компонентом музыки. Если ритм оказывает столь энергетически заряжающий эффект на мышечную систему человека, совершенно естественным является тот факт, что и эмоции (а также и разум) испытывают на себе определенное воздействие. Чарлз Хьюз в своей работе касается взаимозависимости, существующей между настроением, эмоциями человека и ритмическим фактором. Он утверждает:

“Музыка, когда она действительно трогает слушающего, производит два важных эффекта: она настолько концентрирует внимание слушающего, что на какое-то время он забывает о самом себе; она также создает в нем эмоциональный ответ, соответствующий настроению музыки. Эта ответная реакция сопровождается такими же физиологическими изменениями, которые сопутствуют эмоциональным состояниям, имеющим место в реальной жизненной ситуации. Такая реакция есть реакция на полновесное и сложное воздействие музыки. В тоже время, изучение характера музыкальных произведений, задействованных при экспериментах по определению эмоционального воздействия музыки, показывает, что ритм является первичным фактором в идентификации имеющего место воздействия. Это подразумевает не только присутствие или отсутствие озвученной ритмической модели, но также и общая частота движений - быстрая, умеренная или медленная.”21

Три других исследователя, Гандах, Хенлайн и Генвер, работая независимо друг от друга, пришли к выводу, что темп и ритм однозначно являлись наиболее существенными элементами в создании ответной реакции на эмоциональном уровне. “Удлиненные ноты или неровные ритмы” имели особенно значимое воздействие. Кроме того, “различия в выразительности при сравнении определенных мелодий обычно относятся на счет ритма, темпа, и т. п., а не высоты или последовательности тонов.”22

Участие в тех видах деятельности или досуга, в контексте которых ритм и телодвижение являются основными факторами, изменяет окружающую атмосферу и наше отношение друг к другу. На первый план выступает общее чувство принадлежности и единства. Таер Гарстон говорит: “Ритмическая деятельность облегчает совместную работу, поскольку отпадает необходимость в произнесении слов, а ритм становится общим связующим звеном. Он создает некое ощущение свободы и раскрепощенности. Во время танца, мужчина и женщина, впервые встретившиеся лишь до его начала, обнимают друг друга на всем протяжении звучания музыки с той степенью интимности, которая была бы недопустимой в любом другом случае.”23

Возможно, самым подходящим суммированием вышесказанного была бы цитата из книги Музыка в условиях больницы: “Многое из того, что мы называем ‘непреодолимым’ в музыке является таковым, поскольку наш организм реагирует на нее на моторно-сенсорном уровне функционирования.”24

Музыка и сенсорное восприятие

Для многих, возможно, будет удивительно узнать, что музыка оказывает влияние и на другие чувственные анализаторы. Исследования показывает, что данное утверждение абсолютно справедливо. Ощущения из области обоняния, осязания и вкуса подвержены воздействию звука. Во время прослушивания музыки мы становимся более восприимчивы к вкусу, запаху и прикосновению. Но, пожалуй, еще более значительный эффект наблюдается когда мы рассматриваем изменения происходящие в зрительном анализаторе, включая восприятие цвета. Было обнаружено, что цветовое пятно, которое на определенном расстоянии является едва различимым, могло быть идентифицировано, а едва заметный шрифт прочитан при наличии музыкального тона.25

Итак, это все лишь краткий обзор научных исследований, описывающих влияние музыки на организм человека. Но даже эти ограниченные сведения позволяют сделать определенные выводы. (1) Восприятие музыка совсем не обязательно происходит при участии и активной интерпретации мозговых центров, отвечающих за рассудочное мышление. (2) Ответная реакция на музыку может быть зарегистрирована даже если слушающий не уделяет ей осознанного внимания. (3) Имеются данные, подтверждающие, что музыка способна вызывать изменения в настроении человека, а также влиять на химические процессы и изменение электролитного баланса в организме. (4) За счет снижения уровня сенсорного восприятия, музыка повышает остроту восприятия цвета, запаха и прикосновения. (5) Учеными было показано, что музыка отражается на изменениях мышечной энергии и может способствовать или препятствовать телодвижениям. (6) Ритмичная музыка с высокой частотой повторения имеет гипнотический эффект. (7) Слух имеет большее влияние на автономную нервную систему, чем любой из других вида чувств.

1. Howard Hanson, “A Musician,s Point of View Toward Emotional Expression,” American Journal of Psychiatry, vol. 99, p. 317.

2. Acts of the Apostles, 518.

3. Ira A. Altshuler, “A Psychiatrist,s Experiences With Music as a Therapeutic Agent,” Music and Medicine (New York: Henry Shuman, Inc., 1948), 270, 271.

4. Max Shoen, Psychology of Music (New York, Ronald, 1940), 89.

5. Edward Podolsky, Music for Your Health (New York: Bernard Ackerman, Inc., 1945), 26, 27.)

6. Ibid., 131.

7. G. Harrer and H. Harrer, “Musik, Emotion and Vegetativum,” Wiener Medizinische Wochenscrift, NR. 45/46, 1968.

8. Mary Griffiths, Introduction to Human Physiology (New York: Macsimilian publishing Co., Inc., 1974), 474, 475.

9. Altshuler, “A Psychiatrist,s Experiences,” 270.

10. Doris Soibelman, Therapeutic an d Industrial Use of Music (New York: Columbia University Press, 1948), 4.

11. Arthur Guiton, Functions of the Human Body, 3rd ed. (Philadelphia: W. B. Saunders, 1969), 332-340.

12. Madelyn Normark and An Rohweder, Scientific Foundations of Nursing, 2nd ed. (Philadelphia: J. B. Lippincot Company, 1967), 99-102.

13. Lawerence Walters, “How Music Produces Its Effects on the Brain and Mind,” Music Therapy, ed. Edward Podolsky (New York: Philosophical Library, 1954), 38.

14. Agness Savill, “Physical Effects of Music,” Music and Letters, vol. 39, 1958, 25.

15. Doron K. Antrim, “Music Therapy,” Musical Quartely, October 1944, 414.

16. Willem Van de Wall, “Music Hospitals” (New York: Russel Sage Foundations, 1946), 15.

17. Doris Soibelman, op. cit., 47.

18. Leonid Malnikov, “USSR: Music and Medicine,” Music Journal, XXCII November 1970, 15.

19. E. Thayer Garston, Music in the Therapy (Macsimilian Company, 1968), 329.

20. Charles W. Hughes, “Rithm and Health,” Music and Medicine, cd. by Dorothy Schullian and Max Schoen (New York: Henry Shuman, Inc., 1948), 186, 187.

21. W. Hughes, “Rithm and Health,” 168, 169.

22. Leonard Gilman and Frances Paperte, Music and Your Emotions (New York: Liveright, 1952), 32.

23. E. Thayer Garston, op. cit., 18.

24. Willem Van de Wall, op. cit., 15.

25. Harry Fine, A Psycology of Music: The Influence of Music on Behavior (Cincinnati: College of Music, 1939), 229.

# СИЛА МУЗЫКИ. ЧАСТЬ BТОРАЯ

Ллойд Лено,

Директор музыкального факультета,

Антилиан колледж, Пуерто Рико

Как было отмечено в нашей предыдущей статье, музыка вторгается в человеческий разум на подсознательном уровне, поскольку вначале она воспринимается таламусом, который регистрирует ее либо как приятное, либо как неприятное ощущение. Кора головного мозга при этом не задействуется, что означает отсутствие влияния рассудка. Давайте обратим внимание на утверждения, принадлежащие Елене Уайт: “Сатана ничего не имеет против музыки, если посредством нее он может овладеть разумом молодых сердец.” (Свидетельства, том 1, с. 506). “Сатана хорошо понимает, как нужно использовать эту их склонность для того, чтобы вытеснить Христа из их разума.” (Там же, с. 497).

Последствия этого каждым христианином должны восприниматься как пугающие, особенно если мы примем к сведению следующие утверждения: “Разумом своим человек склоняется к удовольствиям и потворству собственным желаниям” (Советы родителям и учителям, с. 325); “Сатана использует все средства, чтобы распространились преступление и низкие пороки... Человек учится дружбе со грехом.” (Патриархи и пророки, с. 459); “Когда это подходит его целям, Дьявол может навязать человеку весьма благообразные мнения и настроения” (Советы родителям и учителям, с. 27).

Итак, если музыка может влиять на нас на подсознательном уровне, нам нужно иметь четкое представление, что это может быть за влияние. Научные исследования показывают, что музыка способна вызывать изменения в настроении и мироощущении человека, за счет воздействия на течение химических процессов и стабильность электролитного баланса в организме. Но может ли на наши мысли влиять одна музыка, лишенная слов? Елена Уайт писала: “Никто, из искренне исповедующих Христа, не станет осквернять Его имя, извлекая из музыкального инструмента звуки, которые отвлекают разум от мыслей о Боге и небесах и направляют его на размышления о пустых и суетных мелочах” (Свидетельства, том, с. 510).

Заметьте, что в данном случае она упоминает именно о музыкальном инструменте, игра которого способна “отвлечь разум от мыслей о Боге.” С той же озабоченностью она говорит о музыке, которая “вместо того, чтобы взращивать духовность, превратилась в средство отвлечения разума от истины.” Она тут же идентифицирует тип музыки: “фривольные песенки и... популярные мелодии,” и в следующем предложении вновь говорит об использовании “музыкальных инструментов” во вред (Там же, с. 497). Другие выражения, используемые ею, такие, как “приятное возбуждение” (там же, с. 506), “развращая воображение” (там же, том 4, с. 653) и “перехлестывающий через край энтузиазм” (Советы родителям и учителям, с. 339), иллюстрируют взаимосвязь, существующую между музыкальной атмосферой и настроением людей.

Для сравнения, она описывает специфику атмосферы, характерной для школ древности: “не было места фривольным вальсам” (Основы христианского образования, с. 97). Какая бы ни была эта музыка, она была несовместима с фривольностью.

Наш короткий обзор научных исследований показал, что реакция на музыку может наблюдаться на физическом уровне, когда воздействию подвергается мышечная энергия, может нарушаться или наоборот, стимулироваться движение. Мы также убедились, что ритмичная и повторяющаяся музыка может обладать гипнотическим эффектом. Елена Уайт предупреждает: “Дьявол хорошо знает на какие органы чувств нужно воздействовать, чтобы возбудить и очаровать разум.” К числу других ее высказываний, где музыка соотносится с пагубным влиянием на человека, относятся следующие: “музыка имеет силу: она смягчает грубые и дурные наклонности, развивает мышление, пробуждает сочувствие, воспитывает уравновешенность, отгоняет уныние и плохие предчувствия, парализующие волю и силы.” (Воспитание, с. 168), “легкомысленная песнь, пригодная лишь для танцевального зала.” (Свидетельства, том 1, с. 506), “она [фривольная музыка] готовит людей к неправедным мыслям и поступкам” (Советы родителям и учителям, с. 339).

Музыка и окружающая среда

Если выводы научных исследований в области музыки являются объективными и достоверными и если вдохновленные свыше источники, правильно интерпретируются нами, то мы должны иметь возможность обнаружить на примере различных жизненных ситуаций, что музыка действительно имеет непосредственное влияние на человека и данный феномен имел место на всей протяженности человеческой истории. Кроме того, нам важно определить какая именно музыка была и есть нежелательной для человека, оказывающей него на пагубный эффект.

Очень многое можно узнать, если мы рассмотрим музыку в ее изначальном функциональном предназначении. Некоторые, возможно, станут возражать относительно рассмотрения данной ассоциации, как свидетельства значения и смысла музыки, но существуют причины, определяющие тесную взаимозависимость определенных видов музыки с определенными видами деятельности. Это не может быть простым совпадением. Это имеет отношение к изначальным качествам присущим музыке. Как однажды сказал Финкелштеин: “Человеческая система музыкальных образов, ключ к содержанию, утверждается человеком посредством ее [музыки] использования.”1

В недавнем прошлом страховая компания Блу Кросс инициировала социологическое исследование среди представителей молодежной среды Америки. Считая, что “общественное здравоохранение и его пропаганда начинается с понимания,” данная страховая компания поручила группе социологов, психологов и публицистов, представляющих различные учебные заведения, провести глубинное исследование молодежной среды и культуры, а также философии, норм и нравственных установок, характерных для данной социальной группы.

Анализ положения дел в области музыки, под общим названием “Песни свободной морали” начинается со следующего интригующего заявления: “Популярная музыка стала причиной беспокойства для американцев уже с начала века, когда в восточных и южных городах страны получили свое развитие и стали активно навязываться широкой публике такие стили, как регтайм и джаз. С момента своего зарождения данная музыка была окрашена неким бунтарским духом отвержения, характерным для тех людей, которые ее создавали... и с тех пор... многие люди с беспокойством наблюдают за распространением опасного влияния этой дикой музыки, пронизанной безнравственностью и вульгаризмом.”2

История подтверждает достоверность данного утверждения, за исключением одной маленькой детали - времени происхождения музыки регтайм. По словам одного из историков негритянской музыкальной традиции, Эйлина Сатерна, регтайм с исполнением на пианино появился и начал развиваться еще 1865-1875 гг. Бродячие шоу (театр водевиля) также впервые возникли примерно в это же самое время.3

С помощью синкопированных ритмов, создаваемых на таких инструментах, как банджо, музыка бродячих представлений внесла свой вклад в распространение стиля регтайм. (Термин рег использовался как синоним термина синкопия.)

Как утверждает Сатерн: “Смешение блюза и регтайма со звучанием контрабаса и синкопированной танцевальной музыки положило начало новому музыкальному направлению, получившему название джаз.”4 Описательные имена, используемые для обозначения той или иной функциональной музыки были нередки и поэтому этимология слова джаз вряд ли имеет большое значение. Многие компоненты джаза также, как и сам джаз были настолько тесно связаны с безнравственным миром развлечений, частью которого он и являлся, что не приходится удивляться выбору именно этого слова в качестве броского названия.

Новый толковый словарь Уэбстера содержит следующее определение: “Джаз, креол патои, (диалект) джез, является термином с сексуальной коннотацией, обозначающим танцы Конго (Новый Орлеан): текущее использование популяризировано в Чикаго примерно в 1914 г., но аналогичное использование имело место и ранее в Новом Орлеане.” Историк Борофф в одном из своих исследований цитирует известного негритянского шоумена который подтверждает, что джаз, “слово из четырех букв” было общеупотребляемым словом в публичным домах и подобного рода заведениях Нового Орлеана.5 Позднее оно стало популярным идиоматическим выражением, относящимся к половому сношению и его можно было услышать в различных частях Соединенных Штатах.6

Некоторые пытались приравнять набирающую популярность музыку джаза к народной музыке. Некоторые компоненты фольклорной музыке, такие, как рабочие песни, спиричуэлз были взяты на вооружение джазовыми музыкантами. Феномен джаз несравним ни с каким другим явлением в области музыке по всему миру. Это характерная музыка не основывается ни на одной известной литературной или фольклорной традиции. Успешные туры многих джазовых групп в различные части мира являются убедительным подтверждением его привлекательности и повсеместной популярности.

Продолжая являться неотъемлемой частью мира развлечений представителей более низких социальных классов, джаз вскоре приобрел широкую популярность среди почти всех слоев общества. На протяжении последующих лет он подвергся некоторым изменениям, наряду с тем, как менялся социальный климат и постепенно превратился в доходную индустрию. Хотя появлялись и новые стили и направления, более старые также продолжали находится в обиходе. Сегодня джаз существует в различных формах и, кроме того, он образует сочетание с рок музыкой, которое известно под название джаз-рок, а его первоначальные формы постоянно обновляются и модифицируются.

Это уже не напоминает случайность, что в течение этих лет (1865-1869) Елена Уайт получала различного род видения и наставления свыше для церкви христиан адвентистов седьмого дня относительно музыки, используемой в театрах и танцевальных залах или дэнсингах. Она не только упоминает о музыке данного типа (см. Свидетельства, том 1, с. 506; том 4, с. 652; Патриархи и пророки, с. 707, 708), но и предостерегает о растущем влиянии, которое набирала музыка на собрания людей, исповедующих Христа, ассоциирующаяся с соответствующим отношением и поведением.

Вот как она описывает одну сцену: “Один из них сидел за музыкальным инструментом и были слышны такие песни, которые заставляли ангелов небесных рыдать. Вокруг стояло безудержное веселье, доносились раскаты грубого хохота, все присутствующие были полны энтузиазма и особого рода вдохновения - но это была радость, творцом, которой мог быть только Дьявол. Это был тот вид возбуждения и экзальтации, за которые было бы стыдно каждому, исповедующему имя Господа. Он готовит людей, участвующих в подобном веселье к мыслям и поступкам лишенным святости” (Советы родителям и учителям, с. 339).

Дополнительное представление относительно специфики рекомендаций, данных Еленой Уайт по данному предмету, может быть получено благодаря исследованию типичных примеров и проявлений современного ей мира развлечений. Мы знаем, что многие из наставлений, содержащихся в Свидетелствах (1 том) и Советы родителям и учителям были посвящены церковной молодежи, а также персоналу санатория в Бэтл Крик. Некоторая ценная информация может быть получена при изучении местных газет той поры.

Виды общественных увеселительных программ 1880-1896

Как можно ожидать, две еженедельные газеты в Бэтл Крик, Дэйли Джорнал и Найтли Мун содержали на своих страницах рекламные объявления, а также комментарии по поводу различных развлекательных мероприятий. Среди них были репетиции, концерты в исполнении различных ансамблей и хоров, а также многочисленные театральные постановки. В репертуаре одного из мест, известном, как Дом оперы Хамблен, можно было найти все, что угодно, начиная от лекций и кончая большими операми. Очевидно, самой большой популярностью пользовались так называемые постановки или шоу, которые включали сочетание музыки, драмы и танца. Среди исполнителей фигурировали “большие имена” - труппы из Нью-Йорка и Филадельфии.

Эти рекламные объявления были достаточно броскими и откровенными, например: Двенадцать искушений: Самое замечательное, волшебное и удивительное шоу, сотворенное когда-либо для гастрольных путешествий;7 Девушка из кабачка: Радостное смешение чувственности, комедии и пафоса, переплетающегося с запоминающимися песенками, танцами и современными эффектами;8 Аукцион Дьявола.9 (Все это сопровождалось рисунком, изображавшем едва одетых танцующих девушек).

Еще одним видом танцевально-песенного шоу было Бродячее шоу. судя по количеству и частоте появления различных трупп в рамках данного шоу, можно заключить, что в то время оно пользовалось немалой популярностью. Характерным примером являлась, например: Бродячая труппа цветных эстрадных артистов: Искусные танцоры Миссисипи, настоящие имитаторы звуков, никаких избитых песенок, никаких заезженных шуток, все только новое,10 или Юг перед войной: 60 певцов в стиле соул, загорелые южные силуэты, мужские и женские чернокожие артисты, показательные выступления по извлечению редких звуков.11

Важно отметить, что бродячие шоу внесли существенный вклад в развитие популярной музыки. Во-первых, синкопированные фигуры, исполняемые на инструментах, подобных банджо позднее были перенесены в стиль регтайм, а затем стали популярным элементом джаза. Пианисты, исполнявшие регтайм в течение многих лет работали в качестве шоуменов, обеспечивающих звуковое сопровождение в публичных домах и салонах Нового Орлеана и других южных городов. Во-вторых, бродячие шоу часто являлись примером танцевально-песенного жанра. Легкие песенки, исполняемые со сцены, нередко сопровождались соблазнительными телодвижениями и похотливыми жестами.

Принимая во внимание этот общий увеселительной фон, которым была отмечена жизнь в Бэтл Крике, давайте рассмотрим еще несколько высказываний Елены Уайт, взятых из книги Советы родителям и учителям, сс. 325-341: “Желание, направленное на возбуждение и приятные развлечения есть ни что иное, как искушение и ловушка для народа Божьего... Он [Дьявол] старается постоянно поддерживать в людях состояние возбуждения. Повсюду мы видим различные шоу... нет числа увеселительным заведениям, которые призваны привить человеку к радостям мирским... Разум человека помышляет об удовольствиях и потворствует плотским желаниям. Задачей Дьявола является наполнить разум человеческий мыслями и желаниями мирских развлечений... (325) В числе самых опасных видов развлечений является театр... рассадник безнравственности... (334) Между собраниями последователей Христа и увеселительными вечеринками существует разительный контраст... (336) Имели место неформальные собрания и вечеринки, которые носили совершенно очевидный увеселительный характер и были настоящим позором для наших заведений и церкви. Они поощряли гордость, тщеславие, самовлюбленность, довольство собственной внешностью, пустые шутки и беспричинное веселье. Дьявол развлекаем на них, как почетный гость и он не мешкает взять в свои объятия тех, кто покровительствует этим собраниям.” сс. 339-341.

Мы имеем еще одну возможность убедится, что наставления свыше вновь были даны церкви в тот момент, когда они были ей особенно необходимы и были, несомненно, пророческим с точки зрения обличения проблемы.

Насколько уместными в контексте сегодняшней жизни являются эти наставления и насколько они согласуются с мнением современных социологов и психологов, а также специалистов шоубизнеса мы сможем проследить в следующей статье.

# СИЛА МУЗЫКИ. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ

Ллойд Лено,

Директор музыкального факультета,

Антилиан колледж, Пуерто Рико

Когда мы изучаем рассуждения на тему музыки в писаниях Елены Уайт, мы должны заключить, что музыка предназначалась быть не просто случайной частью человеческой жизни. Отношение к музыке самого Христа и ангелов небесных, как об этом говорит Священное Писание и труды Елены Уайт, показывает, что даже среди грешных созданий музыка, будучи средством общения и самовыражения, выходила далеко за рамки тех возможностей, которыми характеризовалась обычная речь. Кроме того, наставления для человека относительно того, как использовать этот дар в практической жизни, показывает, что они не могли являться совершенными, законченными существами без самовыражения через музыку.

Музыка является выражением жизненного ритма, наполненного борьбой. В жизни каждого человека мы можем наблюдать философские тандемы типа напряжение-расслабление или ожидание-удовлетворение. При условии, если поддерживается надлежащий баланс, эти чувства и жизненные впечатления могут обеспечить длительность, непрерывность, изменение, надежность, безопасность, возбуждение и позыв, каждый из которых исключительно важен для нормального психического здоровья и развития в полном объеме внутреннего потенциала человека.

Очень важным является тот факт, что многие философы признают символичность музыки, как отражения жизненного опыта человека. Так, Сюзанн Лангер утверждает, что в различных мировых культурных традициях мы находим стремление людей придать своему жизненному опыту символический смысл с помощью искусства.1 Дорис Сойбелман пришла к выводу, что “человеческое поведение соотносится с символом, присущим музыкальным звукам.”2 Сидни Финкелштеин называет это “системой образов музыки.” Он поясняет, что “ключом к выразительности всей музыки, включая инструментальную музыку, является тот факт, что постоянные модуляции или интонации, присущие моделям человеческого поведения и система человеческих образов выражены практически в каждом виде деятельности человека.”

Мы можем наблюдать, как посредством “характерных образцов звуков и тишины” музыка несет в себе определенные идеи. Они являются своеобразными комментариями к жизни общества, отражающими его текущее состояние. Этот ответ человека окружающему миру.3

В своем идеальном состоянии, человек, несомненно, выражал бы только наиболее чистые и возвышенные мысли и эмоции, но поскольку он превратился в падшее существо, средства его самовыражения также порою несут на себе печать его греховной природы. Именно символическая репрезентация греховной сущности человека, как мы должны признать, имеет безнравственное содержание и негативное влияние.

Пытаясь понять влияние музыки, мы не можем ожидать обнаружить очевидный причинно-следственный механизм, который мы наблюдаем, к примеру, в действии различных ядовитых веществ на организм человека (“прослушивание рок музыки не заставляет меня желать немедленно начать курить наркотики или срывать с себя одежду”). Не имея возможности наблюдать подобный эффект в себе или в окружающих, многие утверждают, что музыка не имеет вообще никакого влияния. Если, действительно ответная реакция на музыку была бы полностью непредсказуемой, если бы музыка не имело совершенно никакого видимого влияния, тогда должно было бы быть предложено некое логическое объяснение ее широкое использование в ситуациях, в которых от нее ожидается какой-то конкретный эффект.

Автор книги Музыка в больницах, формулирует это следующим образом: “Динамическое воздействие музыки признается применительно ко многим видам жизнедеятельности человека. Почему так часто мы слышим музыку в церквях, на политических митингах, в театрах и при просмотре художественных фильмов? Дело в том, что использование музыки в различных жизненных ситуациях увеличивает восприимчивость людей к соответствующим внешним раздражителям и косвенно усиливает интенсивность общего посыла.”4

Определяется ли значение и смысл музыки естественными характеристиками звука или этот смысл формируется благодаря культурным и социальным детерминантам? Мы должны признать, что оба фактора имеют значение. Никто не может отрицать, что определенные виды музыки, применимые в аналогичном социальном контексте, различаются в зависимости от страны и культуры. Так, песни и гимны, исполняемые во время богослужений, в значительной степени обязаны своему появлению определенным социальным тенденциям и фольклорным элементам, и поэтому по своему уникальны. В тоже время, “тот факт, что звук появляется на свет в результате натяжения голосовых связок, а также напряжения груди, горла и губ, показывает, что должна существовать зависимость между и качеством производимого тона. Совершенно определенно, звучание, которая для одного народа означает боевой клич не может быть колыбельной песней для другого.”5

Сопоставимое влияние схожих музыкальных характеристик

Несмотря на культурную обусловленность и специфику жизни в разных странах, люди все же имеют много общего, а что касается влияния музыки и ее составляющих тона, ритма, звука и до некоторой степени мелодии, она оказывает на них приблизительно одинаковое воздействие.

Следует отметить, что чем более абстрактной является музыка, тем больше образования требуется, чтобы она воспринималась человеком как нечто значимое для него. Так, например, многое из того, что заложено в музыке высшего порядка (такой, как концерт или симфония), как правило, проходит мимо слуха неискушенного слушателя до тех пор, пока он не повысит свою осведомленность. И хотя чисто музыкальный смысл так называемой классической музыки может остаться непонятым человеком, не имеющим специальной подготовки, было показано что восприятие на уровне эмоций и настроения является во многом одинаковой, и что теоретические знания не являются тем самым обязательным условием для наслаждения музыкой.

По всей видимости, чем более функциональной является музыка, тем более универсальным и последовательным является ответная реакция на нее разных людей. Поскольку организм человека по своей природе не чужд ритмики, ритмический элемент музыки имеет на него самое существенное влияние.

Было продемонстрировано, что постоянно повторяющийся, ритмичный музыкальный материал обладает гипнотическим действием. В экстремальных случаях результатом такого воздействия может стать состояние транса или деструктивные проявления со стороны слушающего. Более изощренное и тонкое влияние можно отнести на счет ритмов рок-н-ролла и свинга. При прослушивании этой музыки человек испытывает некое убаюкивающее и успокаивающее воздействие и погружается в состояние бездумных грез.

Поскольку музыка может оказывать влияние на настроение человека: она может влиять также и на наше отношение и поведение. Когда настроение, передаваемое музыкой и сообщаемая ассоциация совпадают, возникают соответствующие мысли. Но даже когда не прослеживается специфическая ассоциация, настроение музыки может формировать эмоциональное состояние человека. Позитивное или желательное настроение включает радость, оживление (контролируемое возбуждение), благоговение. Напротив, нежелательными проявлениями могут быть сентиментализм, фривольность, агрессивность (неконтролируемое возбуждение).

Пребывая в этих нездоровых с эмоциональной точки зрения состояниях, человек подвержен воздействию других специфических раздражителей (как это показано в исследовании Ван де Валля), либо вербальных, либо невербальных намеков на нежелательные мысли и действия. Это можно сравнить с состоянием легкого опьянения; интоксикант не заставляет пользователя делать что-либо, в том смысле, что он побуждаем к совершению действия, но он снижает внутреннюю сопротивляемость к искушению. Высказывание Елены Уайт, процитированное ранее, со всей очевидностью описывает подобную ситуацию: “Она готовит слушающего к неправедным мыслям и поступкам.”6

Разумная реакция

В дополнение к нравственной стороне вопроса есть еще одно важное соображение – эмоциональная зрелость человека. Для того, чтобы человек нормально развился в эмоциональном плане очень важно иметь возможность научится разумно реагировать на окружающие внешние раздражители. Если реакция человека на музыку ограничена лишь “Она мне нравится” или “Она мне не доставляет удовольствие,” он не может утверждать, что его ответная реакция ненамного отличается от таковой примитивного животного или умственно отсталого человека. Поэтому, если музыкальные предпочтения человека в основном состоят из такого материала, который не требует иного ответа, кроме как на чувственном уровне, он неминуемо будет оставаться в этой эмоциональной колее, по крайней мере, что касается музыки.

Музыка, которая отличается только чувственным позывом во многом зависит содержательно именно от разнообразных чувственных эффектов. Они создаются с помощью неоправданно акцентирования одного из основных музыкальных элементов: ритма, гармонии, мелодии или окраски тона. Такая музыка, ориентированная исключительно на чувственное восприятие слушающего оказывает на него совсем иное воздействие нежели музыка, характеризующаяся глубоким содержанием и смыслом.

Чувственная музыка немедленно достигает своего эффекта и не требует ничего от слушателя, даже особого внимания. Постоянная увлеченность таким музыкальным репертуаром не добавляет человеку знаний, опыта или сознания красоты. Кроме всего прочего, данная музыка замедляет эмоциональное развитие, поскольку предлагает раз за разом лишь очередную дозу эмоционального “кайфа,” серию ощущений, которые являются сугубо личными и непередаваемыми. В противоположность чувственной музыке существует другая музыка, обеспечивающая полноценный эстетический опыт. В этой музыке, наряду с чувствами, заложено обращение к разуму и ее регулярное прослушивание повышает музыкальную осведомленность и восприимчивость человека. Этим внутренним опытом можно поделится с другими и он может быть использован для улучшения взаимоотношений с другими людьми.

Около 75 лет тому назад Елена Уайт предупреждала: “У нас сейчас нет времени заниматься поиском того, что способно удовлетворить чувственные потребности.”7 Наука открывает нам, что, если мы не будем использовать свой интеллектуальный потенциал, то нашей единственной ответной реакцией на музыку будут приятные или неприятные отношения, и что даже не обращая внимания на музыку, мы эмоционально реагируем на нее. Даже когда мы осознаем присутствие внешнего звукового воздействия в виде музыки, мы не можем отмахнуться от ее источника так, как мы делаем это в случае с визуальным источником. Это означает, что “задняя дверь” сознания всегда открыта для вторжения музыки. Для многих, поэтому, музыкальные привычки и музыкальный вкус формируются еще до того, как они начнут это сознавать; это особенно характерно для детей.

Когда мы рассматриваем все эти факты, возникает очевидная необходимость затронуть серьезные нравственно-этические вопросы. Учителя музыки, музыкальные исполнители и те, кто представляет звукозаписывающую индустрию помогают формировать вкус к музыки у детей, молодежи и взрослых. Что же является главным мотивом большинства из них? Желание ли это вести к возвышенному или банальное стремление к популярности? Стоит ли у них во главе угла коммерческие интересы или признание христианских идеалов? Воздействие на психическую сферу человека может влиять на замедление его духовного роста или даже может подвести его к отвержению спасения! Эта отрезвляющая мысль должна заставить всех, кто по своему положению способен оказывать на других людей, более серьезно и ответственно отнестись к своим функциям, памятуя о том, что у зрелых христиан “чувства навыком приучены к различению добра и зла” (Евр. 5:14). Способность давать должную оценку, посему, становится еще более важной в области музыки, чем в других сферах, где у человека имеется больше возможностей к самозащите.

Комментируя увещевания апостола Петра “Подпоясав чресла ума своего” (1 Пет. 1:13), Елена Уайт говорит: “Кто не желает пасть жертвой сатанинских козней, должен охранять подступы к своей душе.”8 Если мы не будем прислушиваться к данному предостережению, сознательно контролируя свой образ мысли и действия, мы обречены пасть жертвой индустрии популярной музыки “огромному аппарату, нацеленному на формирование общественного вкуса и благодаря управления этим вкусом путем постоянного повторения (именно в этом состоит функция многочисленных диск жокеев), что создает массовой спрос на пошлость и посредственность.”10

Часть Дьявольского арсенала

Христианину надлежит укреплять разум свой в истине, черпая мудрость во вдохновленных свыше наставлениях, иначе он просто не сможет быть уверен, что принимает правильные решения в этой области. Мы должны постоянно помнить, что даже будучи падшим существом “Сатана прекрасно знает человеческое сердце. Он знает, ибо в течение тысячи лет с неусыпной энергией изучает все наиболее уязвимые места каждой личности.”11

Музыка, являвшаяся одним из самых успешных инструментов в арсенале Дьявола на протяжении многих веков, безусловно, будет продолжать являться частью сатанинского плана по обману человечества в конце времен. В одном из своих видений, описывающим народ Божий непосредственно перед своим избавлением, Елена Уайт слышала звуки музыки и буйства со стороны тех, кто отвергли спасение: “Мы слышали непристойные клятвы, вульгарные жесты и низкопробные, неприличные песни. До нас доносились боевые марши и танцевальные мелодии. Мы слушали инструментальную музыку и громкий смех, вперемешку с проклятиями и криками отчаяния и горечи.”12

Итак, я попытался предложить вам ценную информацию к размышлению в надежде, что она поможет кому-то принимать отныне разумные решения в области музыки. Но даже этой важной информации недостаточно. По сути своей проблема выбора музыки имеет духовную подоплеку и вопрос, который мы должны задавать себе можно сформулировать так: “Как можем мы узнать волю Божью, чтобы быть в состоянии увидеть, что есть ‘чисто, истинно и достославно’?” Я думаю, ответ на него может быть найден в Послании к римлянам 12:2: “И не сообразуйтесь с веком сим, но преобразуйтесь обновлением ума вашего, чтобы вам познавать, что есть воля Божья, благая, угодная и совершенная.”

1. Susanne Langer, Philisophy in a new Key (New York: American Library, 1945), 26-31.
2. Doris Soibelman, Therapeutic an d Industrial Use of Music (New York: Columbia University Press, 1948), 21.
3. Sidney Filkenstien, How Music Expresses Ideas (International Publishers, 1970), 18.
4. Willem Van de Wall, “Music Hospitals” (New York: Russel Sage Foundations, 1946), 11.
5. Filkenstien, 17, 18.
6. Ellen G. White, Counsels to Parents and Teachers, 339.
7. Ellen G. White, Review and Herald, November 14, 1899.
8. Ellen G. White, The Acts of Apostles, 518.
9. William Robert Miller, The Christians Encounters the World of Music and Jazz (St. Lous: Concordia Publishing House, 1965), 66.
10. Ellen G. White, Testimonies, vol. 4, 578.
11. Ellen G. White, Patriarchs and Prophets, 457.
12. Testimonies, vol. 2, 595.

1. Sidney Filkenstien, How Music Expresses Ideas (International Publishers, 1970), 18.
2. J. L. Simmons and Barry Winnograd, “Songs of the Hang-loose Ethics” Adolescents for Adults (Blue Cross Association, 1970), 35-39.
3. Eileen Southern, The Music of Black Americans: A History (New York: W. E. Norton and Company, Inc., 1971), 330.
4. Ibid., 374.
5. Edith Borroff, Music in Euorope and the United States (Englewood Cliffs, New Jerse: Prentice Hall, 1971), 583.
6. Leo C. Scwartz, “Juvinile Delinquency: A Challenge,” music Teachers Quaertely, December, 1943.
7. Battle Creek Daily Journal, December 24, 1896.
8. Ibid., April 3, 1891.
9. Ibid., September 17, 1891.
10. Battle Creek Nightly moon, October 16, 1882.
11. Daily Journal, December 2, 1896.

# МУЗЫКА И ВЕЛИКАЯ БОРЬБА

Ллойд Лено,

Директор музыкального факультета,

Антилиан колледж, Пуерто Рико

Иисус Навин, услышав голос шумящего народа, обратившись к Моисею, сказал: “Военный крик в стране!” Моисей ответил ему на это: “Это не крик побеждающих и не вопль поражаемых; я слышу голос поющих? Когда он приблизился к стану и увидел тельца и пляски, тогда он воспламенился гневом” (Исход 32:17-19).

Начав распространять свое неправильное представление о Боге, Дьявол, находившийся в окружении других падших существ не замедлил привнести свою ложь и на планету земля. Люди постепенно стали отступать от истинного поклонения, начиная еще с Каина, чья жертва не была принята Небом, и очень скоро с подачи Дьявола в обиход вошли различного рода ложные языческие божества. Понимая, что план спасения человека предусматривает необходимость выбора последнего между добром и злом, т. е. Между Христом и Им, Дьявол тщательно позаботился о появлении и распространении на земле ложных и отступнических обрядов и объектов поклонения. Более глубокое понимание этой многовековой борьбы между истинной и ложью, настоящим и поддельным должно сослужить современным христианам добрую службу.

Заметьте, существовало три разных мнения по поводу происходившего тогда в иудейском лагере: (1) люди считали, что они поклонялись Богу, (2) Иисус Навин (поначалу) думал, что идет война и (3) Моисей знал, что никто из них не прав. Хотя они имели разное представление о происходящем Моисей и Иисус Навин, по всей вероятности, сходились в одном - это были не звуки, свидетельствующие о поклонении Иегове.

Иисус Навин связывал эти звуки с военными действиями, но Моисей, который слышал и видел и знал гораздо больше о египетской культуре, сразу распознал звуки языческого поклонения. Елена Уайт говорит, что “Моисей более проницательно разобрался в ситуации. Звуки не были связаны с битвой, но свидетельствовали о шумном ритуальном действе.”1

Что же заключает в себе эта разница в звуках? Незадолго до этого происшествия израильтяне, находившиеся на берегу Красного моря воздавали хвалу Иегове пением и танцами. Совершенно очевидно, что эти два вида поклонения были отличны друг от друга. В чем же это отличие? Существенно ли оно?

Поскольку музыка всегда была частью практически каждого вида религиозного служения, давайте исследуем некоторые особенности религиозной практики той культуры, которая оказала значительное влияние на весь мир.

От Синая до Египта

Мы начнем с того, что бросим более пристальный взгляд на происходившее у горы Синай. Была ли это просто неуемная толпа, веселящая себя таким образом? Была ли это группа египтян, скучающих по дому и таким образом притупляющая свои ностальгические чувства. Комментируя это происшествие, Елена Уайт говорит, что “смешанное множество людей” были вожди, зараженные отступничеством, и что среди египтян телец был символом божества; “и именно с подачи тех, кто практиковал данную форму идолопоклонства в Египте, телец продолжает до сих пор являться символом в рамках поклонения языческим богам.”2

Какое божество символизирует данное животное? Изучение религии древнего Египта позволяет открыть, что телец был избран для обозначения одного из главных и наиболее уважаемых богов - Асириса. Значимость этого факта удается проследить в обрядовой стороне поклонения этому божеству, а также при анализе задействуемой при этом музыке и танцев.

Основываясь на трудах историков египетской религии, мы можем вывести следующие характерные особенности, относящиеся к богу Асирису и основным моментам поклонения ему.

1. Он был замечателен прежде всего своими добрыми делами.

2. Он был убит.

3. Он воскрес.

4. С помощью своего воскрешения он мог спасать других.

5. Он стал судьей мертвым.3

Не кажется ли вам, что все эти положения имеют знакомое звучание? Какая тонкая стратегия и какой удачный расчет в том, чтобы вывести на сцену ложного Христа! По причине того, что Моисей отсутствовал в течение продолжительно периода времени, им показалось, что их Бог отдалился от них. Возможно, им захотелось чего-то реального и более “приземленного.” Они заручились поддержкой властного человека, который под давлением был вынужден согласится.

Прежде, чем сосредоточится на музыке и пении как таковых, давайте несколько более детально рассмотрим библейскую летопись. В книге Исход 32:6 говорится: “На другой день они встали рано и принесли всесожжения и привели жертвы мирные: и сел народ есть и пить, а после встал играть.” Комментарий на этот стих, содержащийся в соответствующем сборнике АСД, включает следующее описание: “распущенность, которая была неразрывно связано с языческим поклонением... чувственные удовольствия, замаскированные под отправление религиозного культа.”4 Еврейское слово, которое переводится, как играть имеет несколько значений, различающихся от невинности до чувственности. Это слово используется также и в книге Бытие 39:14-17, когда описывается искушение Иосифа женой Потифара.

От Египта до Западной Африки

Чтобы расширить свои представления относительно музыки и танцев, имевших место во время идолопоклоннических ритуалов, обратимся к помощи известного историка Баджа, бывшего хранителя египетских древностей в Британском музее. Он также утверждает, что традиции музыка и танца играли существенную роль в поклонении Асирису. Далее эта традиция распространилась на Западную Африку и Судан, где эти характерные черты могут быть наблюдаемы и в наше время. Историк ссылается на виденное им собственными глазами. Одежду и действия танцующих он описывает, как вызывающие, используя выражения типа “непристойные,” “распутные” “отвратительная непристойность.”5

Бадж в своих рассказах особенно выделяет наиболее выделяющуюся касту профессиональных египетских женщин-танцовщиц, известных под общим именем Гавази. “Основной характеристикой танца является очень быстрое, вибрирующее движение бедер из стороны в сторону.” Далее, он замечает, что “возможно происхождение этих движений связано с наследием профессиональных певиц и танцовщиц, служивших во дворах Древнего Египта.”6

Следует подчеркнуть здесь, что все, сказанное выше этим авторитетным историком подводит нас к общему выводу, что благодаря способности народа увековечивать свои традиции можно вести речь о существовании взаимосвязи между религиозной практикой египтян и народов Западной Африки. Более того, традиция песен и танца является неотъемлемой частью общего культурного наследия.

Итак, проследив древнеегипетское происхождение музыки и танца в рамках поклонения золотому тельцу и рассмотрев распространение этой традиции позднее в Западную Африку, включая Конго, мы должны отметить некоторые характеристики, присущие тамошней музыке. Особенное внимание мы уделим именно той части музыкальной культуры, которая находилась под сильным влиянием Египта.

Прежде всего нам следует отметить то, что является очевидным: “ритм и его развитие является центральной частью африканской национальной музыки, в отличие от мелодии или темы и их развития, как это просматривается в случае с европейской музыкальной традицией.”7

В значительной степени, танцевальная традиция, обнаруживаемая в современном Конго, уходит корнями в Древний Египет. Бадж определяет местные танцы, как “поочередное или одновременное вращение плеч, ягодиц, живота и груди.”8

Еще одним известным видом танца является Вуду. В то время, как танцы страны Конго характеризуются преимущественно тазобедренными движениями, танец Вуду представляет собой “искривление верхней части туловища, особенно шеи и плеч.”9 Хорошо известно, что Вуду это не только танец, но и религия, чьи истоки прослеживаются в Даоми.10 Есть некоторое сходство между Вуду и колдовством, если не в происхождении, то, несомненно, в содержании верований. Вот, что написано в книге Колдовство, автором, которой является Хьюз: “Работы по исследованию колдовских ритуалов Африканского континента... позволяют с определенной степенью убедительности утверждать, что практически все системы, направленные на искажение сознания, практикуемые негритянским населением Африки, развились из аналогичной практики Древнего Египта.”11

От Западной Африки до Нового Орлеана

Заключительным шагом в миграции египетской музыки и танца можно считать то обстоятельство, что большинство рабов, привезенных в Америку были с “западного побережья Африки, с территории, которую в настоящее время поделили между собой такие страны, как Гвинея, Гамбия, Сиерра Леоне, Либерия, Берег Слоновой Кости, Того, Нигерия, Камерун, Габон и часть республики Конго.”12

По пути в Соединенные Штаты, многие рабы вначале попадали в Вест индию, а уже затем многие из низ перепродавались в Новый Орлеан. Вместе с собой они привозили свое религиозное и музыкальное наследие. Те, кто происходил из Санто Доминго сохранили свою религиозную традицию Вуду и продолжали ее в Новом Орлеане.13 Мы находим, что именно здесь африканская музыка наиболее значимым образом повлияла на становление американской музыки в масштабе, беспрецедентном для любой другой части страны.

В этой части Соединенных Штатах африканская музыка стала источником развлечения для приезжих из многих городов, но нигде в другом месте ее влияние не было столь подавляющим, как в Новом Орлеане, где процент негритянского населения был самым высоким, по сравнению с другими американскими городами; более 12 тысяч, почти одна треть населения города. Новый Орлеан на само деле представлял собой место смещения разных культур - это был город экзотических удовольствий. Историк негритянской музыки Эйлин Сатерн приводит описание некоторых из наиболее характерных моментов тогдашнего города: “Одним из самых экзотических зрелищ в Новом Орлеане были танцы рабов, происходившее в местечке Конго. Обычай, существовавший среди рабов, собираться в воскресный день и в дни церковных праздников в общественных местах появился в 1786 году, поскольку в это время появился указ, запрещающий всякие танцы до окончания религиозного служения...”

“Около трех часов дня танцоры начинали собираться вместе... Танец постепенно набирал силу и общее состояние танцующих становилось все более возбужденным и безудержным, пока мужчины и женщины не валились на землю от изнеможения.”14

Корни джаза

Привнесение в общественную жизнь США этой африканской традиции музыки и танца дало возможность ее взаимовлияния на европейскую музыкальную традицию. Уникальное ритмическое ударение этих танцев, плюс многие другие составляющие в сумме образовали новую форму музыки, которая стала именоваться джаз. Специалисты сходятся во мнении, что именно совокупность множественных музыкальных стилей и вариаций таких, как рабочие песни с хлопковых полей, городской и сельский блюз, партии банджо из бродячих шоу, синкопированные ритмы регтайма, определила характер и содержание этой новой музыки. Даже Вуду оказал определенное влияние на джаз.15

Один из летописцев джаза, Таллмадж, приводит краткое описание элементов африканской музыки, которые были ассимилированы в джазе:

1. Синкопия

2. Полиметр

3. Импровизация

4. Акцентированное звучание ударных инструментов

5. Эмоциональное “горячее” исполнение

6. Повторение мелодичных и ритмичных фраз, вводящих в транс

7. Вокальная практика солист-хор

8. Единство танца и песни

9. Нейтральный третий тон в шкале (в исламских районах).16

Заметьте, что пять из перечисленных элементов имеют отношение к телодвижениям.

Заметьте, какую важную роль играет принцип синкопированного исполнения. По словам Гюнтера Шуллера, безусловного авторитета в области джаза и классической музыки, синкопия является первичным компонентом джаза, развивавшемся под влиянием ритмических моделей африканской музыкальной традиции. Синкопия стала самой близкой и самой лучшей заменой для сложных полигриммов, бывших неотъемлемой частью их музыкального наследия. Доминирующая роль синкопии в ритмической структуре является той характерной чертой, которая отличает джаз от другой западной музыки. Именно с синкопией связано впечатление “раскачивания” или “свинга,” которое производит эта музыка.

“За счет трансформации этого естественного дарования акцентирования слабой доли такта, африканцы смогли добиться трех важных вещей: они утвердили превосходство ритма в иерархии музыкальных элементов; они нашли способы сохранить равенство ритмических импульсов; и... они в своей музыки развили и поддерживают внутренний самоподвижный континуум.”17

Для того, чтобы какой-либо музыкальный стиль приобрел популярность, он должен удачно соотносится с современным ему социальным климатом и условиями. Если он также имеет шансы на получение коммерческой прибыли, его успех гарантирован. Новый Орлеан, пожалуй, явился самым подходящим центром для развития джазовой музыки, так как в нем существовала соответствующая окружающая обстановка. В 1867 году, в городе появился целый район, состоящий из сорока кварталов (Сторивилл), в результате резолюции городских властей “учреждавших специальный район в целях сегрегации порока.”18

Фрэнсис описывает как эта окружающая обстановка способствовала быстрому развитию джаза. “Новый Орлеан представлял собой деловой город-порт, наводненный барами, тавернами, борделями для представителей бедных слоев, игорными притонами, салунами и забегаловками. Каждое из этих мест, каждый танцевальный зал считал своим долгом иметь собственного пианиста и другое музыкальное сопровождение... В клубах подобных этим [модные бордели], скоро стали приглашаться такие пианисты, как Джин ле Баптис и Тони Джексон, потому что публика желала слушать тот тип музыки, который исполняли они... Благодаря репутации, которую снискали себе негритянские оркестры, двери танцевальных залов и салунов ‘Порочного района’ с радостью открывались перед ними... После парадов, похоронных церемоний, избирательных собраний, бурных пикников на берегу озера Пончартран, вечерних пирушек с танцами, знаменитых фестивалей Марди Грас (во время которых успех имело почти все, что могло издавать шум) новая музыка весьма удачно вписалась в общую картину. Спиртное, любовь и танцы всегда идеально уживались вместе. Топот тысяч ног, крики, синкопированные ритмы - это средоточие джаза для своего плодотворного роста нуждалось в благодатной почве Сторивилла.”19

Сатерн описывает технику игры на инструментах музыкантов из духовых оркестров, которые предшествовали появлению джаз банд. “Трубачи и кларнетисты заставляли свои инструменты выдувать блюз... Для того, чтобы добиться желаемых ‘грязных’ тонов, они использовали нескончаемое разнообразие сурдинок, заглушек и банок из под содовой.”20

Многоликий джаз

После того, как Сатерн разбирает происхождение джаза, он суммирует основные характерные черты новой музыки: “Наиболее яркие черты джаза напрямую перешли в него из блюза. Джаз является музыкой ориентированной на вокал; его исполнители заменяют голос звучанием инструментов, но пытаются воссоздать певческий стиль и блюзовые интонации, прибегая к помощи долбящих, скользящих, ноющих и воющих эффектов...

Подытоживая, можно сказать, что джаз стал новым направлением в музыке, образовавшимся в результате синтеза определенных элементов стилей его предшественников. Его наиболее выделяющейся характеристикой является экзотический звук, производимый не только различными инструментами, составляющими джазовый оркестр, но также во многом определяемый манерой исполнения. В рамках джаза незначительное влияние уделяется ‘правильности’ интонации (исполнение строго в соответствие с мелодией) или соблюдению нужной высоты тона. Вместо этого, музыканты как бы пребывают в свободном скольжении, переходя из одной тональности в другую. Поражает также ритмическая насыщенность джазовой музыки, построенной на акцентировании второй и четвертой доли такта в сочетании с синкопией (акцентирование слабой доли), но управляемой контролируемым темпом исполнения и характеризующейся раскрепощенным, расслабленным подходом.”21

Ухудшившееся экономические условия и закрытие Сторивилла в 1917 году заставило большое количество музыкантов из Нового Орлеана отправится на поиски заработка в другие места. Они поднимались вверх по Миссисипи до Мемфиса и других городов, расположенных на берегу реки, в том числе немало их осело и в Чикаго.22

Развитие джаза отразилось на появлении большого разнообразия стилей и направлений, и термины, использовавшиеся для их обозначения часто несли в себе, впрочем как и термин джаз, сексуальную коннотацию.23 Вокальные стили разнились от мягкого эстрадного пения, в рамках которого певец старался ввести характерные интонации, олицетворяющие тесную связь и близость со слушателем, до более грубого варианта исполнения певцов в стиле “соул.” Инструментальные музыканты и вокалисты также продолжали опираться на элемент скользящего перехода из тональности в тональность, стараясь создать определенный эмоциональный эффект.

В конце 30-х начале 40-х годов в танцевальных залах процветал танцевальный стиль с общим названием “свинг,” не требовавший большой затраты энергии, который был более приемлем для консервативной и утонченной публики. Но даже несмотря на то, что движения были не столь энергичными, танец давал возможность, благодаря элементом физического контакта в сочетании с музыкой, создать свою собственную атмосферу, способствующую ослаблению нравственных ограничителей.

1. Patriarchs and Prophets, 319 (Italics supplied).

2. Ibid., 316.

3. Sayce, Archibald II. The Religion of Aincient Egypt (Edinburgh: T.&T. Clark, 1913), 153, 154, 173, 174; Ernest A. Budge. Osiris (New Hyde Park, New York: University Books, 1961), 12, 312-331.

4. Seventh-day Adventists Bible Commentary, vol. 1, 665.

5. Budge, 234, 238.

6. Ibid., 245.

7. Warren, Dr. Fred, and Lee Warren. The Music of Africa (Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, Inc., 1970), 47.

8. Budge, 245.

9. Stearns, Marshall, and Jean Stearns. The Jazz Dance. (New York: Longmans, Grand Co., 1965), 19.

10. Stearns, Marshall. The Story of Jazz (New York: Oxford University Press, 1956), 20; Robert Tallant. Voodoo in New Orleans (New York: MacMillan, 1946), 13.

11. Hughes, Pennethorne. Witchcraft (London: Longmans, Green and Co., 1965), 23. Quoted by Ishmael Reed in Mumbo Lumbo (New York: Double Day, 1972), 191.

12. Southern, Eileen. The Music of Black Americans: A History (New York: W.W. Norton& Cj., 1971), 3; Stearns, 19.

13. Stearns, 37.

14. Southern, 135, 136.

15. Tallant, 20; Stearns, 50, 51.

16. Tallmadge, William H. Afro-American Music (Buffalo, NY: State Unyversity Colledge, 1969), chart.

17. Schuller, Gunter. Early Jazz (New York: Oxford University Press, 1968), 15, 16.

18. Southern,358.

19. Francis, Andre. Jazz (New York: Grove Press, Inc., 1960), 30.

20. Southern, 358.

21. Ibid., 376, 377.

22. Ibid., 376.

23. Stearns& Stearns, 24; Edith Boroff. Music in Europe and the United States: A History (Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, Inc., 1971), 583; Time, “Lady Soul, Singing It Like it is,” June 28, 1968.

# МУЗЫКА И ВЕЛИКАЯ БОРЬБА. ЧАСТЬ ВТОРАЯ

Ллойд Лено,

Директор музыкального факультета,

Антилиан колледж, Пуерто Рико

Интеллектуализация джаза, имевшая место в конце 40-х, начале 50-х годов, проложила дорогу появлению нового стиля музыки и танца, который вновь подчеркивал сексуальный аспект телодвижений и ритмов. Автор изучил целый ряд источников, рассматривающих происхождение, цели и значение рок-н-ролла, но один, по его мнению, выделяется наибольшей выразительностью и ясностью формулировок. Речь идет о работах Уильяма Боулинга, современника известного рок певца, Мика Джаггера. Уильям вспоминает, как в 13-летнем возрасте он посещал шоу “ритм-энд-блюз” в Атланте. Он напоминает нам, “что будучи предшественником рок-н-ролла, ритм-энд-блюз ‘был черной музыкой негров.’ Он представлял собой различные сочетания привычных городских звуков, оформленных в доисторическом ритме барабанного боя с обертонами госпела и низовыми подводными течениями неотступного напряжения. Во многом эта музыка походила на джаз, хотя и исполнялась на других инструментах; всегда с ударением на вторую и четвертую долю такта и почти всегда с видом безыскусности и простоты.

... Большинство песен были своеобразными гимнами насилию и распущенности...

Как новая форма музыки, рок-н-ролл представлял собой измененный и адаптированный для белой публики вариант негритянского ритм-энд-блюза. Он с самого начала был сплошь пронизан духом бунтарства и встречал однозначное неодобрение со стороны образованной части общества за свою сексуальную направленность и отвержение всяческих устоев...

Что бы это ни было, новая музыка побудила многих молодых людей англо-саксонского происхождения буквально потерять голову. ...Мик Джаггер как-то рассказывал: ‘Мой отец часто называл то, что мы делали музыкой джунглей, и мне всегда нравилось это его описание.’”1

Уильям Боулинг в заключение утверждает следующее: “С момента своего появления, рок-н-рол явился своего рода катализатором, способствовавшим изменению окружающих установок и посылов. Он освободил тело от “идиотских самоограничителей”... и даже стал творцом мелких идолов и божков.”2

Ритм и тело

С помощью информации, добытой историками, мы смогли проследить эволюцию музыки и танца от Древнего Египта до Соединенных Штатов и, конечно, практически по всему миру. Но что именно нам удалось проследить? Это гораздо больше нежели просто культурная традиция; больше, чем этническая музыка. Скорее это способ получения музыки, и, что определяется качествами присущими музыки, способ реагирования на нее людей. Другими словами, музыка, обладающая определенными характеристиками создавалась для того, чтобы служить определенным целям. Целям создания атмосферы, в которой могли бы процветать определенные виды деятельности и поведения.

Из всех элементов, составляющих музыку, ритм является наиболее очевидным и поэтому легче проследить тенденции, связанные с ним на протяжении истории. Далее, поскольку организм человека функционирует в соответствие с законами ритма, именно этот компонент музыки вызывает у него наиболее быструю ответную реакцию - физическую реакцию. Это помогает понять почему ритм легче и быстрее всего преодолевает культурные барьеры. Прослеживая ритмический элемент, мы обнаруживаем два аспекта, характеризующие языческое поклонение, а также популярную музыку сегодня: относительная важность ритма в музыке и тип ритмической модели; короче говоря количество и тип. В музыке, которую мы разбирали ранее нами было обнаружено преобладание ритма над остальными составляющими музыки. Он всегда был гораздо важнее, чем мелодия. Во-вторых, большое внимание постоянно уделялось частому повторению ритмической модели. В-третьих, значимой ритмической характеристикой является синкопия.

Синкопию можно определить как смещение музыкального ударение с сильной на слабую долю такта. В западной музыке порядок и стабильность музыкального ритма обусловлены акцентированием 1-й и 3-й (сильных) долей такта или 1-й доли при размере 3/4. Такая музыка может считаться нормальной с психологической и физиологической точек зрения, поскольку нормальные движения рук и ног, как, например, при ходьбе, основаны преимущественно на секвенции 1-2 или 1-2-3-4, с акцентом на “нисходящую” часть каждого шага. В военных маршах этот ритм представлен с наибольшей очевидностью. Именно по этой причине, мы с легкостью воспринимаем ритмические рисунки с подобной структурой. Даже вальс имеет 4- или 8-тактовые фразы. Синкопия, в свою очередь, является не менее очевидным отступлением от нормы, имеющее целью создать определенный эмоциональный эффект. Справедливости ради нужно сказать, что музыка, также, как и жизненный опыт человека требуют разнообразия и некоторого элемента неожиданности, наряду с нормальным ритмом и повседневной рутиной. Но ни музыка, ни жизнь в целом не должны постоянно строится на напряжении и неожиданных поворотах. Для создания разнообразия и придания музыкальному произведению живости и интереса, все композиторы пользуются приемом синкопии. В случае с вокальной и хоровой музыкой она часто применяется для согласования с ритмом речи, а также для выделения определенных слов.

Что касается количества ритма в рассмотренной нами музыке, следует подчеркнуть, что она вся отличается преобладанием ритма. Более того, в ней имеет место преобладание такого типа ритма, который при использовании его в контексте частотного повторения способен производить особый физический эффект.

Чтобы прояснить термины “преобладание ритма” и “синкопия,” возможно, полезным будет использовать одну иллюстрацию. Возьмем, например ораторию Генделя Мессия, широко известную его часть Аллилуя, и вальсы Штрауса. С ритмической точки зрения они могут быть классифицированы как ориентированными на ритм, что означает наличие в них особых ритмических моделей, дающих музыке первичную силу движения или стремительность. В них также использована синкопия. Но при более внимательном наблюдении можно заметить, что мелодия продолжает сохранять свое доминирующее влияние, а в случае с хоровой музыкой, ритм, включая синкопированный ритм, поддерживает текст и не является произвольным добавлением. Далее, в оратории Генделя и вальсах Штрауса мы находим разнообразие; разнообразие в плане интенсивности ритма или мгновенной смены темпа. В этих мелодиях присутствует также большое разнообразие с точки зрения высоты тонов и ритмических моделей. Есть в них и разнообразие тембров: используются различные голоса и различные инструменты и разнообразие динамики. Все это создает некий баланс между напряжением и расслаблением; между эмоциональной и интеллектуальной составляющей.

Итак, как мы вывели ранее из практического опыта и научных данных, ритм является наиболее физическим из всех музыкальных элементов, то есть, если он преобладает в том или ином виде музыки, он оказывает воздействие прежде всего на тело. В этом случае, вместо того, чтобы быть источником эстетических или духовных переживаний, музыка становится объектом физического и чувственного опыта, зачастую находящегося на грани безнравственности.

Истина о Боге

Тщательный, детальный отчет о развитии музыки, обладающей определенными характеристиками, был произведен нами с определенной целью - показать, что в использовании музыки можно проследить представленность одного из ключевых вопросов Великой Борьбы: истинный взгляд на Бога, противопоставляемый ложному взгляду.

Мы, как адвентисты седьмого дня должно четко сознавать, что Дьявол весь свой посыл с самого начала строит именно на искажении характера Бога. Используя светскую музыку, он достигает этой цели двумя путями: (1) Посредством распространения аморального влияния музыки, особенно за счет извращенной подачи аспекта сексуальности он совершает нападки на один из самых важных символов, который Бог дал нам, чтобы мы могли лучше понять Его и Его любовь. Это есть символ Христа, как Жениха и Церкви, как Невесты. Также, способствуя таким образом пропаганде сексуальной распущенности, он стремится внести разлад в семейные взаимоотношения людей, которые помогают нам увидеть ценность Бога, как Отца Небесного, который так милостиво обращается со Своими непокорными детьми. (2) За счет использования религиозной терминологии в названии песен, а также в названии рок групп таких, как “Черный Шабаш,” “Боги грома” или “Триумф над смертью” он соединяет богословские элементы с совершенно антагонистическими текстами и музыкой, извращающими характер Бога, представленный на страницах Священного Писания.

В религиозной музыке обман может быть еще более утонченными и поэтому еще более опасным. Обратите внимание на следующие слова из книги Елены Уайт Великая борьба. Говоря о движении возрождения, в результате которого многие служители и рядовые прихожане будут покидать другие церкви, она предсказывает: “Враг человеческий желает помешать этому движению и прежде, чем придет время его начала, он попытается предотвратить его предложив свою подделку.” Описывая подделку, она добавляет: “Мы видим, что чувства людей будоражатся, истина смешивается с ложью, что многих вводят в заблуждение.”3

Еще одним типом подделки является спиритуализм. Мы обычно ассоциируем эту религию с таинственными событиями и явлениями, но заметьте - появляется и новый оттенок: “Любовь расценивается, как главный атрибут Божественного, но она постепенно низводится до обыкновенного сентиментализма и грань между добром и злом также начинает стираться.”4 Какая отрезвляющая мысль: через неправильный выбор музыки человек может оказаться на одном основании со спиритуализмом!

Являясь автором доктрины об адских муках, Дьявол рисует Бога мстительным тираном, способным истязать грешников в вечности. Эта доктрина многих сделала атеистами, а других заставляет поклонятся из страха. В некоторых видах религиозной музыки имеет место другое ложное представление Бога. Это некая противоположность предыдущему извращению - Бог рисуется личностью, благословляющей полную вседозволенность. С помощью такого рода искажения истины Дьявол предлагает такой тип поклонения Богу, который привлекателен во всех отношениях, но в тоже время основывается на человеческих желаниях и слабостях. Это религия, в которой чувства и эмоции преобладают над рассудком и пытливым исследованием Слова. Широкое внедрение ориентированных на ритмичное звучание стилей, типа рок-н-ролла и джаза в религиозную музыку помогает в достижении этих целей. Монотонный долбящий ритм всегда привлекает, вне зависимости от мягкости (мягкий рок) или жесткости (хард рок) его звучания.

В сентябре 1900 года музыкальный ансамбль выступал на адвентистском лагерном собрании в Манси, штат Индиана. В письме к Елене Уайт один из свидетелей этого собрания, описывая звучавшую музыку, употребил выражение “танцевальные мелодии в сочетании с духовными текстами.”5 В своем ответе, Елена Уайт сообщает, что уже была предупреждена о подобных вещах и предсказала, что данная проблема еще не раз повторится перед окончанием периода испытаний. “Все неприглядное выйдет наружу и будет явлено миру в это время. Святой Дух никогда не действует такими методами, в обстановке такого шума и бедлама. Это, безусловно, является изобретением Дьявола, нацеленным на противодействие чистой, возвышенной и освященной истине, предназначенной для последнего времени.”6

Есть много искренних христиан, которые сами того не сознавая, покупаются на мягкие и привлекательные звуки рока, джаза и свинга. Они буду очень удивлены и возможно даже обидятся, если эту их любимую музыку кто-то начнет критиковать. Но, как показывает история, принцип общепринятости, искренности или субъективности оценок не является надежным путеводителем. Для того, чтобы избежать всяческих заблуждений, важно обладать всем спектром информации и быть способным принимать взвешенные решения. По словам апостола Павла это и есть признак зрелости христианина: “у которого чувства навыком приучены к различению добра и зла.”7

Будь то использование в рамках богослужения или как средство свидетельствования, музыка, избираемая нами несет в себе определенный посыл. Что говорит она окружающим о Боге; есть ли это истина? Мы можем в этой связи вспомнить вопрос заданный Моисеем своим отступившим соплеменникам у горы Синай: “Кто из вас на стороне Бога?” Поэтому в нашем служении и проповеди, устной или музыкальной, не должны ли мы стремится следовать примеру Христа и открывать людям истину о Боге? Тогда, мы сможем заслужить одну из наивысших похвал, которая заключена и в словах Бога, обращенных к Иову: “...Ты сказал обо Мне верно.”9

1. Hedgerpeth, William B. “Mick Jagger and the Nature of Rock,” Intellectual Digest, November 1972, 46.

2. Ibid., 47.

3. White, Ellen G. The Great Controversy, 464.

4. Ibid., 558.

5. Robinson, Ella M. S. N. Haskell, Man of Action (Washington, D. C.: Review and Herald Publishing Association, 1967), 168.

6. Selected Messeges, Book 2, 36.

7. Hebrews 5:14.

8. See John 6:38-40; 17:6; The Desire of Ages, 19.

9. Job 42:7.